I will wait for you

I will wait for you
"Expectations" - Christophe Vacher
Mostrando entradas con la etiqueta DDHH. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DDHH. Mostrar todas las entradas

jueves, 23 de febrero de 2017

Canción amarga



Kalashnikov Stas





Canción amarga





Nada turba mi ser, pero estoy triste.
Algo lento de sombra me golpea,
aunque casi detrás de esta agonía,
he tenido en mi mano las estrellas.

Debe ser la caricia de lo inútil,
la tristeza sin fin de ser poeta,
de cantar y cantar, sin que se rompa
la tragedia sin par de la existencia.

Ser y no querer ser… esa es la divisa,
la batalla que agota toda espera,
encontrarse, ya el alma moribunda,
que en el mísero cuerpo aún quedan fuerzas.

¡Perdóname, oh amor, si no te nombro!
Fuera de tu canción soy ala seca.
La muerte y yo dormimos juntamente…
Cantarte a ti, tan solo, me despierta.




Julia de Burgos



* * *



Julia Constancia Burgos García 
(Carolina, Puerto Rico 1914 - Nueva York 1953) considerada la más grande poeta de Puerto Rico, fue educadora, poeta, dramaturga y activista por los derechos humanos, de la mujer, y por la independencia de su tierra natal.

Se nutrió de poetas como Delmira Agustini, Alfonsina Storni,Juana de Ibarbourou, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Pablo Neruda, entre otros.

Tanto su vida como su muerte estuvo rodeada de soledad e infortunio, Julia de Burgos murió el 6 de julio de 1953, en Nueva York, donde fue encontrada inconsciente y sin identificación en un punto entre la Calle 106 y la Quinta Avenida. Su deceso se produjo mientras era trasladada al Hospital de Harlem. Sus restos fueron depositados en una tumba anónima y posteriormente rescatados y trasladados a Puerto Rico destino al Cementerio de Carolina, cerca de su amado Río Grande de Loíza.

Su obra responde a su experiencia de vida y su compromiso nacionalista y de género.

Obras: 

Publicó tres colecciones de poemas en vida, más el cuarto póstumo:

  • "Poemas exactos a mí misma" en una edición privada en 1936 (extraviada).
  • "Poema en veinte surcos" en 1938, elogiado por el Ateneo puertorriqueño. 
  • "Canción de la verdad sencilla", en 1939, premiada por el Instituto de Literatura Puertorriqueña.
  • "El mar y tú y otros poemas" en 1954.

Se destacan sus escritos:

"Ser o no ser es la divisa", "Río Grande de Loíza" (un verdadero lamento isleño), "Poema para mi muerte", "Yo misma fui mi ruta" (un llamado feminista), "Alba de mi silencio" y "Alta mar y gaviota". 

martes, 27 de agosto de 2013

Camino a la libertad




"The Way Back" o "Camino a la libertad", del director australiano Peter Weir (2010), es una película que me pareció una joya muy bien trabajada, que logra niveles destacados en todos los aspectos: fotografía a cargo de Russell Boyd, libreto, edición, sonido, maquillaje y una música que armoniza con todo ello.  La banda sonora fue compuesta por Burkhard Dallwitz. Su director Peter Weir nos ha entregado otras bellas piezas de cine, destaco según mi gusto “La sociedad de los poetas muertos” y “Único Testigo”.

Sobre la historia contada en este film Weir ha dicho: "Como una hazaña de resistencia y coraje y la tenacidad de los seres humanos para sobrevivir, me pareció que era excelente. Y se quedó conmigo."

Algunos críticos la encuentran lenta y mal compaginada, pero a mí me pareció notable, en su retrato de una parte de la historia de Europa que debemos tener presente, sobre la II Guerra Mundial, el Holocausto judío, la caída del III Reich, la partición de Europa entre este y oeste y la pérdida de la libertad de pequeñas naciones, primero bajo el totalitarismo nazi y luego bajo el soviético.  La historia parte alrededor de 1940 en Polonia, con la captura e interrogatorio de Janusz (Jim Sturgess),  un joven polaco acusado de criticar al partido comunista y de pertenecer a un grupo contrario a la ocupación soviética.

El libreto es una adaptación de Peter Weir con Keith R.Clarke, sobre una exitosa novela titulada "The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom" (Reino Unido, 1956), relato escrito por Ronald Downing basado en conversaciones con Slavomir Rawicz, libro que ha vendido más de medio millón de copias en todo el mundo y ha sido traducido a 25 idiomas.   

Supuestamente Slavomir Rawicz, (Pinsk 1915 - Nottingham, 2004), ex oficial del ejército polaco, narra en primera persona, cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia.  




Luego de escapar del campo durante una tormenta de nieve, protagonizó junto a un grupo de hombres y una joven un extraordinario viaje, a lo largo de seis mil cuatrocientos treinta y siete kilómetros, desde un gulag o campo de prisioneros siberiano hasta la India; pasando por los Himalayas al desierto del Gobi, y atravesando el Tíbet se establecieron en la India británica en 1942.

Witold Glinski (1925 – 1983), veterano de Polonia de la II Guerra Mundial, establecido en el Reino Unido, afirmó que la historia era cierta, pero teniéndolo a él como protagonista y no a Slavomir Rawicz.

Aunque parte como una historia verdadera, varios historiadores han puesto en duda su  veracidad, puesto que hace algunos años se comprobó que su protagonista Slavomir Rawicz no escapó, sino que fue liberado por  los rusos como parte de la amnistía general de 1942, a favor de los polacos en la URSS, y posteriormente transportado a través del mar Caspio a un campo de refugiados en Irán, por lo que los hechos relatados en su libro serían ficticios.
 
Pero sin duda en tiempos tempestuosos debe haber muchas historias como ésta, de héroes anónimos que viven su propia odisea, en su regreso a Ítaca.

Un oficial de inteligencia británico asegura haber entrevistado a un grupo de hombres de demacrada apariencia, en Calcuta en 1942, que aseguraban haber escapado de Siberia y luego caminado hasta llegar a la India.




La película se centra básicamente en lo acontecido a siete prisioneros de guerra, que deciden escapar y regresar a casa, a la paz del hogar, con sus seres queridos que han quedado atrás, sin saber si lograrán encontrarlos. Deberán luchar por sobrevivir ante las inclemencias del clima y la geografía, deberán aprender a superar sus diferencias y mancomunar esfuerzos. Siendo de diferentes nacionalidades y diferentes credos, se despliegan valores universales, como la solidaridad, el valor de la vida, el valor de la libertad, de la esperanza, de la amistad, del amor por el otro.  Juntos viven inolvidables momentos. 





Sus personajes:  Mr. Smith, (Ed Harris) un enigmático ingeniero estadounidense conocido solamente por su apellido; Valka (Colin Farrel), un criminal ruso sin escrúpulos que controla el gulag; Tomasz, artista y cocinero del grupo; Kazik, un polaco que sufre de ceguera nocturna; Voss, un sacerdote de Letonia; y Zoran, un contador de Yugoslavia; todos ellos comandados por Januz (Jim Sturgges) el oficial polaco. En el trayecto se les unirá Irena (Sarsoise Ronan), también prisionera polaca.





Se trata de una apuesta por un bien mayor, a cualquier precio, hasta agotar la vida, de ser necesario; es un esfuerzo sobrehumano por conseguir el preciado bien de la libertad y la dignidad de los pueblos. “Se trata de la lucha que todos nosotros tenemos por la sobrevivencia diaria", diría el propio Peter Weir.

La odisea de Januz termina cuando regresa a casa en 1989, tras la caída del Muro de Berlín y se reencuentra con su esposa que lo espera.

El rodaje de "The Way Back" se llevó a cabo en BulgariaMarruecos y la India.  Los magníficos escenarios son una parte importante en la ambientación de la película.

El director dedicó el film a tres sobrevivientes desconocidos.




The Way Back Movie Trailer Official (HD)





martes, 1 de mayo de 2012

En el Día Internacional del Trabajo




Esta pintura titulada "El Cuarto Estado" o "Il Quarto Stato"; se llamó originalmente "Il cammino dei lavoratori" y representa al proletariado naciente, formado principalmente por emigrantes campesinos que llegan a las ciudades en busca de oportunidades laborales en torno a las industrias incipientes.  Es una obra realizada en 1901 por Giuseppe Pellizza da Volpedo(Volpedo, 1868 – 1907), pintor italiano que se formó en la academia de Brera y posteriormente en Roma y Florencia.

Siempre fiel a la búsqueda del realismo social, se acercó a la pintura al aire libre (Esperanzas perdidas 1894). Su obra toma importancia en relación con el divisionismo de Giacomo Balla, cuyo estudio en Roma frecuentó (El Sol naciente, 1904). Su cuadro más famoso es El Cuarto Estado, fue popularizado por la película Novecento de Bernardo Bertolucci

Giuseppe Pellizza se suicidió a los treinta y ocho años de edad.


* * * 

La pintura es una buena oportunidad para conmemorar el Día del Trabajo,  elegido en memoria de los 8 trabajadores mártires de Chicago, condenados por su participación en la  lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket.  Tres de ellos fueron condenados a prisión y cinco a la horca.





Prisión
Samuel Fielden, inglés, 39 años, pastor metodista y obrero textil, condenado a cadena perpetua.
Oscar Neebe, estadounidense, 36 años, vendedor, condenado a 15 años de trabajos forzados.
Michael Schwab, alemán, 33 años, tipógrafo, condenado a cadena perpetua.

A muerte en la horca,  consumada el 11 de noviembre de 1887 
Georg Engel, alemán, 50 años, tipógrafo.
Adolf Fischer, alemán, 30 años, periodista.
Albert Parsons, estadounidense, 39 años, periodista, esposo de la mexicana Lucy González Parsons, aunque se probó que no estuvo presente en el lugar, se entregó para estar con sus compañeros y fue juzgado igualmente.
August Vincent Theodore Spies, alemán, 31 años, periodista.
Louis Lingg, alemán, 22 años, carpintero para no ser ejecutado se suicidó en su propia celda.

*  Fuente: 
http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Pellizza_da_Volpedo














viernes, 24 de febrero de 2012

Niños de todos los dolores



Niñas en Kosovo


LES ENFANTS  

(1994)

Salvatore Adamo



Niños de todos los colores
Niños de todos los dolores
¿Quien dijo que nacíais todos iguales?
Niños de las ciudades arrasadas
En vuestras escuelas calcinadas
¿veis el mundo como un bello cuento?.


E.E.U.U. - Dorothea Lange


Niños sin sueños, niños soldados
Niños aquí y allá masacrados 
Niños rotos, privados de Infancia 
Crucificados por la intolerancia.

Niños benditos, príncipes encantados
O niños heridos y maltratados 
O niños magullados por todos los dolores
Quien dijo que nacíais todos iguales?





Niños perdidos de Manila
Vendidos como pacotilla
¿veis el mundo como un bello cuento?.
En Calcuta niños mendigos
Si más mutilados mejor vendidos.

Niños errantes de las favelas
Niños drogados y sin escuelas
Niños, niños
Niños de ghetos despiadados
Cuya vida no vale un centavo.


Prostitución infantil en Brasil


Niños sin lagrimas ni mirada
Niños sin vida o vida gastada
Niños, niños
Hijos de delirios de grandezas
Niños en infiernos de vacua fiereza
Niños.

Niños de yates y tranquilas aguas
O niños de juncos y piraguas
¿Quien dijo que nacíais todos iguales?
Niños de madres desnutridas
Que mamáis del seno sus lagrimas vivas
¿veis el mundo como un bello cuento?



por Dorothea Lange, fotógrafa


Niños de oro de barrio rico
Niños queridos, imaginad
La hermosa cinta que formaréis
Cuando de la mano os llevéis
Unos a otros hasta el más chico
Y al que carece de techo y pan
El niño que habrá muerto mañana
Si vosotros lo olvidáis.



Niños de todos los colores
Niños de todos los dolores 
¿Quien dijo que nacíais todos iguales?





* * * 





Magnolias de cristal en las colinas de Rabiah




LAS COLINAS DE RABIAH

Salvatore Adamo



El corazón me canta
cuando en Beiruth me vuelvo a ver…
La ciudad a mis plantas:
yo no era nadie y era rey.
El corazón me baila…

En las colinas de Rabiah
me bañaba el amanecer
entre magnolias de cristal,
flores de cristal…
Beiruth no conocía la guerra
ni se cansaba de soñar.

La paz no se llamaba “tregua”,
la muerte bien podía esperar.
El mar dormía como un gato
delante de mi habitación
y mil perfumes enredados
flotaban a mi alrededor.

Magnolias de cristal
en las colinas de Rabiah.
Magnolias de cristal
en las colinas de Rabiah.






El corazón me llora
por tus últimos pájaros…
No amanece tu aurora
mi atormentado Líbano.

El corazón me sangra
por las heridas de tu piel
y tus soles se apagan ya
mientras intentan comprender…
intentan comprender…






Y la inocencia se masacra
como en Chatila y en Damour,
chicos de América o de Francia
dejan sus vidas en Beiruth.

Y se reparten sus ruinas…
quien mata más es el mejor.
La paz es lo que se asesina
en nombre de un lejano Dios.

La paz que ha muerto ya
en las colinas de Rabiah.
La paz no crece más
en las colinas de Rabiah.






* * *












Luego de la cruenta guerra civil que padeció Líbano entre 1975 y 1990, el panorama religioso y político quedó dividido básicamente en dos sectores antagónicos: los cristianos y los musulmanes sunnitas unidos en un bloque apoyado por EE.UU. e Israel, y por otro lado los musulmanes chiítas – con algunos aliados cristianos – que cuentan con su fuerza armada Hezbolá, y que están apoyados por Sirio e Irán.

Puede ser que este poema de Adamo se refiera a una guerra superada, pero el mensaje por la paz es siempre vigente, para terminar otras y prevenir nuevas guerras.

Las imágenes tienen un mensaje universal que supera las fronteras y el tiempo.




*  Salvatore Adamo cantautor ítalo-belga, nacido en 1943 en Comiso, localidad italiana de la provincia de Ragusa, región de Sicilia y establecido en Bélgica.  Tuvo gran éxito durante los años 1960 y 1970, principalmente en Europa, América Latina, Japón y Estados Unidos.  Sus canciones se mantienen vigentes por sus bellas temáticas.