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"Expectations" - Christophe Vacher
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lunes, 5 de noviembre de 2012

Ahora cada rosa nos hablará de ti





El cantante argentino Leonardo Favio ha muerto este lunes en su país a los 74 años de edad. El artista argentino, de dilatada trayectoria, recibía atención médica en la Clínica Anchorena, de Buenos Aires, donde había sido trasladado por un cuadro de neumonía del que no pudo recuperarse. Había sido hospitalizado a principios de septiembre. Al parecer la enfermedad se complicó, por una infección intrahospitalaria.

Su última aparición pública fue en agosto, cuando la Cámara de Diputados de Argentina le otorgó el Diploma de Honor "Presidente Néstor Kirchner" por "su trayectoria artística y sus convicciones intransferibles".

Además de sus canciones, sus pinturas y sus películas, nos ha quedado el testimonio del libro "La memoria de los ojos" de reciente edición que analiza la importancia de su obra, desde la mirada de un grupo de periodistas autores de diferentes artículos en torno a sus películas.

La última de ellas fue "Aniceto" (2006) cuya fuerza en las imágenes transmiten el pulso de un cineasta pleno, vigoroso, desbordado, a pesar de la enfermedad que lo rondaba hace años.

Favio fue la figura central en el Festival de Cine de San Rafael (2006) donde se estrenó su "Aniceto".



"Tengo una enfermedad que se nota en el dolor" dijo en una entrevista al momento de su estreno. Mi enfermedad me ha inhibido de muchos placeres, como es el de poder caminar libremente...

...la enfermedad que tengo afecta los músculos si uno se queda quieto. Pero estoy bastante bien. Ésta es una enfermedad que se nota más en el dolor. Se llama polineuritis. Es como si tuvieras por dentro unos cables que van perdiendo su cubierta. Eso pasa con las terminaciones nerviosas. Me pasa a veces que vienen calores tremendos o fríos insoportables. Pero estoy feliz, aprendí a asumir la vida.

Periodista: Eso significa mirar a la muerte?

Favio: Ésa es nuestra cita en común, para eso no hay trincheras. He vivido tan plenamente cada segundo de mi vida y tan feliz... Desde chiquito he sabido acerca de lo que me rodeaba. En mi niñez, en Luján, solía sentarme durante horas frente a una acequia a oír el ruido del agua, a oler las flores de mi tía Berta en su jardín, a mirar los coleópteros y todo bicho que andaba por ahí. No me perdí ese espectáculo, de ninguna manera.

* Fuente:



El nombre verdadero de Leonardo Favio era Fuad Jorge Jury, reconocido productor cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.  Nacido en Luján de Cuyo,  Mendoza,  Argentina el 28 de mayo de 1938 por años cargó con una enfermedad degenerativa de nombre La polineuritis es degenerativa..

De niño conoció la pobreza y de adulto conoció el exilio,  ya que en 1976 tras el golpe militar, dejó Argentina y se fue a España con su esposa y sus hijos, hasta 1987.

Como cantante, fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana,  aunque con un estilo interpretativo inclasificable, tiene un puñado de clásicos inolvidables,  que fueron éxito en las décadas de 1960 y 1970. 

Con sus películas ha ganado premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas "Crónica de un niño solo" y "El romance del Aniceto y la Francisca" (nombre abreviado para el nombre original: "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más") han sido consideradas como las mejores películas de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.

Su anterior película "Gatica" fue estrenada hace 15 años y la creación de su última película "Aniceto" le llevó 8 años.

Siendo un artista muy completo,  ha sido homenajeado en varios sentidos: 

*  El microcine del Congreso de la Nación lleva su nombre
*  Lo han nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires
*  El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires le concedió el    premio a la Lealtad
*  Fue elegido el mejor director de cine de la historia en Argentina
*  Mantiene los récords de ventas discográficas de toda la historia en la industria argentina
*  Ostenta récord de asistencia público a sus películas.
*  Otro cantante argentino, Orlando Netti, le realizó un tributo en vida en un espectáculo cargado de emociones con sus canciones y películas.






Aquí una de sus canciones preferidas por mí:



DE PRONTO SUCEDIÓ

Leonardo Favio




De pronto sucedió,
de pronto quise
regalarte una Luna toda roja,
un osito de felpa
que velara tus sueños
y también mariposas.

El canto de un arroyo de cristal
y envuelta en celofán
la dicha
y en una linda caja
tu fino terciopelo
con todo el cielo.

Te quise regalar la calle angosta
de casitas antiguas,
balcones y geranios
con rejas que al oído te contaran
las escenas de amor
que presenciaron durante el siglo largo.

Te quise, o mejor dicho te quiero regalar
tres besos
inmensamente largos.

Te quiero regalar este verano
un paseo en silencio junto al río,
tomados de la mano, tomados de la mano.

De pronto sucedió y tuvo la culpa
esa ternura linda que tú tienes,
esa tristeza tuya
que siempre te acompaña
y que tanto me duele 

De pronto sucedió, de pronto quise
simplemente quererte.
De pronto sucedió, te quiero
¡y que voy a hacerle!







* * *

Duerme y descansa en paz Leonardo Favio. Ahora cada rosa nos hablará de ti.



jueves, 1 de noviembre de 2012

Libre te quiero (homenaje a Agustín García Calvo)


Agustín García Calvo Q.E.P.D.
(Zamora, España 1926 - 2012)


El 01 de noviembre,  justo cuando se celebra el Día de Todos los Santos y que por extensión, la tradición lo considera el Día de todos los Muertos, fallece en Zamora, Agustín García Calvo, filólogo españolgramático y dramático, poeta, narrador, ensayista y agitador, uno de los grandes polemistas de la cultura, a la que identificaba con «el opio del pueblo»


He tomado este artículo escrito por A. ASTORGA de ABC.es (Madrid, 02/11/2012) 

Agustín García Calvo ha fallecido a los 86 años, debido a una insuficiencia cardíaca, en el Hospital Vírgen de la Concha de Zamora, ciudad en la que vino al mundo en 1926. El día de todos los muertos ha muerto el último gran francotirador de nuestra cultura. Hasta el último suspiro de su vida acudía a la tertulia que organizaba cada semana en el Ateneo de Madrid. Era los miércoles, a las ocho y media de la tarde, la hora del fútbol, y su ágora socrática se llenaba más que cualquier bar de la zona. En su última intervención, «Uno más uno son dos», García Calvo habló sobre física y matemáticas, confirmó Isabel Escudero, su pareja desde hace 36 años.

Su pasión por la gramática le llevó a estudiar Filología Clásica en la Universidad de Salamanca bajo las directrices del maestro Antonio Tovar. Con 22 años, García Calvo se doctoró con la tesis «Prosodia y métrica antiguas». En 1953 ocupó una cátedra de lenguas clásicas en Sevilla y en 1964 en la Complutense, donde su oposición al régimen franquista le llevó a ser decapitado -junto a Aranguren y Tierno- de su cátedra por respaldar las protestas estudiantiles. Se exilió a Francia, y allí enseñó en la Universidad de L'ille y en Collège de France. En 1976 le fue restituida su cátedra en España, que desempeñó hasta su jubilación, en 1992.


De collares y perros


Cuando llegó del exilo -confesaría a José Martí Gómez y Josep Ramoneda- se encontró con «un entusiasmo, que yo no traía conmigo, ni muchísimo menos cuando regresé porque no en vano había estado viviendo casi ocho años en un país como Francia, en donde la democracia es una cosa vieja. Yo había tenido ya ocasión de comprobar mucho antes todo eso de si son los mismos perros con diferentes collares. Me sorprendió y me produjo pesar el encontrarme con que la muerte del dictador, el advenimiento de formas democráticas, podía suscitar todavía tantísimo interés entre la gente».

García Calvo ha sido uno de los más grandes y genuinos clasicistas del siglo XX, y también uno de los más singulares, prolíficos y polifacéticos intelectuales españoles. Radical y hostil a todo sistema, «enfant terrible», fue Premio Nacional de Ensayo, de Literatura Dramática y de Traducción.


«No dudaría en rechazar el Nobel de Literatura»

Precisamente, cuando le concedieron el premio Nacional de Literatura Dramática, Agustín García Calvo se sumergió en una duda metódica:  aceptar o no el Premio Nacional de Literatura Dramática, que le concedió el Ministerio de Cultura por «La baraja del Rey Don Pedro». «Si lo acepto, no sé cuanto pago en sumisión a la cultura oficial cuando siempre la he combatido -declaraba a ABC entonces-. Me paso la vida luchando contra la cultura y ahora me ponen en un brete. Ahora, si se tratara de un compromiso fastuoso y mucho más gordo, como en Nobel, no dudaría en rechazarlo».

García Calvo se lamentaba de que, generalmente, los hombres del teatro y de la cultura no se hubieran acordado nunca de él, salvo el actor, director teatral y académico José Luis Gómez. «Yo he hecho mucho por estar fuera y por no dejarme coger por el aparato cultural. En parte por mi actitud, y en parte por la de ellos».

A lo que no renunció jamás Agustín García Calvo fue a enfrentarse a todo sistema: político, cultural o mediático. Así, veía todo el aparato cultural -desde la ciencia, los medios de información de masas de individuos, la Educación, las producciones artística y televisivas destinadas a no hacer pensar al pueblo- como una falsificación contra el espíritu vivo de ese pueblo. Y contra el lenguaje vivo, que es «enemigo de la cultura».

15-M


Prolífico creador, desde el nacimiento del Movimiento del 15-M acudía, cada jueves, a las concentraciones en la madrileña puerta del Sol para «hablar con los jóvenes». Descreía de la política: «Toda política digamos que positiva se ve obligada a recurrir a ilusiones y a los engaños. Se hacen todas esas cosas que dicen los políticos para dar a las gentes metas, creencias, por tanto engañarlas necesariamente porque no hay posibilidad que desde arriba, desde una posición de poder, se puedan proponer a las gentes creencias que no sean mentiras, que no sean falsedades», declaró nada más pisar suelo español a José Martí Gómez y Josep Ramoneda.

«Agustín García Calvo era un hombre atípico, único e inconfundible, siempre alejado de modas y al margen de la vida cultural oficial», ha destacado a Efe su (ex)«alumno» Fernando Savater. «Su obra es muy singular, enormemente original e inconfundible», ha subrayado el filósofo en conversación telefónica desde Chile, donde se encuentra de viaje. «Era una personalidad única por su original fuerza y su capacidad de suscitar adversarios por su pensamiento, así como su capacidad de análisis de los clásicos».

Hace unos años, cuando publicó «Cosas de la vida», un libro con diecisiete cuentos escritos solo con diálogos, y «Elementos Gramaticales», manual destinado a alumnos de bachillerato, sostenía que «la gramática en la escuela no debería tener más sentido que el tomar conciencia de lo que se ha aprendido sin darse cuenta. La lengua no es de nadie, no tiene más amo que quien la habla», subrayaba. Como filólogo hizo muy destacadas contribuciones a la lingüística general, la prehistórica o indoeuropea, la grecolatina y la del espofcont («español oficial contemporáneo»).

-¿Qué es, pues, esa cultura para Agustín García Calvo?

-El opio del pueblo.




Como un homenaje a este incansable artífice de las letras,  he traído un poema suyo,  musicalizado e interpretado por el gran Amancio Prada, que recordé al leer este poema de Maria Dolores Almeyda Domínguez (Andalucía, España).



(Eduardo Arguelles)




LIBRE


Yo no voy a quererte para mí.
Solo voy a quererte para que te pertenezcas,
para que seas tuyo y juegues con tus sueños

para que vayas libre e inventes los caminos.

Voy a quererte para mí 
desde tu libertad sin condiciones.
No serás mío.

Tan solo serás tuyo,
te reconocerás en la distancia, en los espejos,
en la palabra que te devuelve el eco.

Así te quiero yo. Y así debes quererme,
libre, 
con el amor por dentro.




* * *


Y éste es el poema de Agustín García Calvo:


(Irlanda)



Libre te quiero



Libre te quiero
como arroyo que brinca
de peña en peña,
pero no mía.

Grande te quiero
como monte preñado
de primavera,
pero no mía.

Buena te quiero
como pan que no sabe
su masa buena,
pero no mía.

Alta te quiero
como chopo que al cielo
se despereza,
se despereza,
pero no mía.

Blanca te quiero
como flor de azahares
sobre la tierra,
pero no mía.

Pero no mía
ni de Dios ni de nadie
ni tuya siquiera.






Letra: Agustín García Calvo
Música: Amancio Prada



lunes, 1 de octubre de 2012

“… yo siempre aquí te esperaré…”





Es un día de invierno en plena primavera, un día frío y gris, obligada a salir a comprar pan para la once. En la radio de esa pequeña panadería de barrio, está sonando una canción viejísima de fines de los 60’s, que trae a su mente reminiscencias de su época de adolescente, eran los tiempos de la llamada Nueva Ola Chilena.


“En aquella tarde
al morir el sol
sus bellos ojos negros
lloraron de emoción…”


Así interrumpía el aire una voz dulce de mujer. Una canción perdida entre los recuerdos. Y le hizo pensar en aquél primer amor, sólo que sus ojos eran verdes y no negros…


¡Cuántas veces se dijeron adiós! La intención de dejarse era recurrente, lo decían convencidos de que lograrían apartarse para siempre. Pero aquél era un amor imposible de dejar atrás.


“Me dijo yo te quiero
jamás te olvidaré
y si tú te alejas
yo siempre aquí te esperaré…”



Esa voz aterciopelada y armónica, que se impone en el almacén e inunda hasta la calle, pertenece a María Teresa, una bella muchacha, en ese entonces, cuando corría 1966. Era una española llegada a Chile de pequeña, con sus padres. Y ya en su juventud logró destacar como cantante de la Nueva Ola.


La melodía se coló por los poros y transitó por su sangre. Sin saber cómo la dejó correr y la empezó a tararear de vuelta a casa. Se apoderó de tal modo de ella, que en un momento aceleró su corazón, más bien lo recogió y acto seguido sintió ganas de llorar. Sin un motivo muy claro, debió ser la triste melodía... o la triste letra... o la triste voz o el triste día...


“Hoy sé que nunca debí partir
que solitaria creo morir
y cuando el sol
lejos se esconde allá
quisiera regresar…”


Necesariamente debió pensar en él. En las veces que su ausencia la dejaba sin respiración. Cuando prefería morder el orgullo y esperar. Pero él siempre volvía a ella, aunque hubiesen terminado.


“Yo quiero amar y retornar
qué lejos estoy de ti…”


Siempre volvía, hasta ese día, ese 4 de Octubre en que ya jamás regresó. Ese día en que la angustia amenazó en convertirse en un estado permanente.


“Me dijo yo te quiero
jamás te olvidaré
y si tú te alejas
yo siempre aquí te esperaré”


Pero su promesa fue más fuerte y vino una vez más, justo en el momento de su muerte, vino como siempre, a tocar su puerta, pero esta vez como una señal, para comunicarle de algún modo que había muerto, que ya no podría volver.

Al día siguiente le llegó la noticia de su trágico fallecimiento.

La canción tenía que traerle estos recuerdos, con esa dulce voz y esa lejana melodía.


“Hoy sé que nunca debí partir,
que solitaria creo morir
y cuando el sol
lejos se esconde allá
quisiera retornar
Yo quiero amar y regresar
que lejos estoy de ti”



Llegó a su casa llorando, el camino se le hizo largo, estaba en casa, tenía que servir la once para ella y su hijo. Al menos algo suyo le dejó, una parte suya aún sigue viva.


“… yo siempre aquí te esperaré…” 



Spirit of the West - Juan Gregorio Cairós





* * *






* * *




*  María Teresa, (Maria Teresa Ordonez Berlanga, Sevilla 23 de enero 1948).
Esta bella cantante española de voz aterciopelada y armoniosa hoy vive en Madrid, desde hace 20 años y ha dejado de cantar.

La canción se llama "Sus bellos ojos negros", el autor es el chileno Osvaldo Jeldres Martines (1966).
         



miércoles, 1 de febrero de 2012

Wislawa Szymborska, la "Mozart de la poesía"





Cálculo elegíaco


Cuántos de los que he conocido
(si de verdad los he conocido)
hombres, mujeres
(si esta división sigue vigente),
han atravesado este umbral
(si esto es un umbral),
han cruzado este puente
(si se puede llamar puente).

Cuántos después de una vida más corta o más larga
(si para ellos en eso sigue habiendo alguna diferencia),
buena porque ha empezado,
mala porque ha acabado
(si no prefirieran decirlo al revés),
se han encontrado en la otra orilla
(si se han encontrado
y si la otra orilla existe).

No me es dado saber
cuál fue su destino
(ni siquiera si se trata de un solo destino,
y si es todavía destino).

Todo
(si con esta palabra no lo delimito)
ha terminado para ellos
(si no lo tienen por delante).

Cuántos han saltado del tiempo en marcha
y se pierden a lo lejos con una nostalgia cada vez
mayor.
(si merece la pena creer en perspectivas).

Cuántos
(si la pregunta tiene algún sentido,
si se puede llegar a la suma final
antes de que el que cuenta se cuente a sí mismo)
han caído en el más profundo de los sueños
(si no hay otro más profundo).

Hasta la vista.
Hasta mañana.
Hasta la próxima.
Ya no quieren
(si es que no quieren) repetirlo.
Condenados a un interminable
(si no es otro) silencio.
Ocupados sólo con aquello
(si es sólo con aquello)
a lo que los obliga la ausencia.



De "Fin y principio" 1993 

Versión de Abel A. Murcia




* * *



* Wisława Szymborska: poeta y crítica literaria polaca, nació en Kornik, en la región de Poznan, el 02 de julio de 1923 y murió el 01 de febrero de 2012 en Cracovia.


Licenciada en Filosofía Polaca y en Sociología por la Universidad Jagelloniana de Cracovia, trabajó desde 1953 hasta 1981 como crítica en la revista "Zycie Literackie" ("Vida Literaria"), con la columna "Lectura no obligatoria", en la que comentaba libros de los más diversos temas. 

Sus obras representan las cumbres más altas de la poesía polaca contemporánea, junto a la de Czeslaw Milosz (que fue premio Nobel en 1980), Tadeusz Rozewicz y Zbigniew Herbert.  Se le llegó a describir como la "Mozart de la poesía", dada su abundante inspiración y la maestría con que usaba las palabras.

Wislawa Szymborska escribió una poesía reflexiva y moralizante, intimista, irónica y llena de paradojas, eligiendo siempre palabras "sencillas y claras", frecuentemente coloquiales.


Reconocimientos:
Premio Ciudad de Cracovia de Literatura, 1954
Premio del Ministerio de Cultura Polaco, 1963
Premio Goethe, 1991
Premio Herder, 1995
Doctor Honorífico de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznań, 1995
Premio Club PEN polaco, 1996
Premio Nobel de Literatura, 1996


lunes, 2 de enero de 2012

De las tinieblas a la luz

Amanecer en Irlanda  -  Palica


"Nunca es más oscura la noche,  que poco antes de amanecer"

Proverbio sefardí



"La hora más oscura de la noche es la que precede a la salida del sol. Las tinieblas se vuelven más oscuras y anónimas. Si nunca hubieras estado en el mundo ni sabido lo que era el día, jamás podrías imaginar cómo se disipa la oscuridad, cómo llega el misterio y el color del nuevo día.

La luz es increíblemente generosa, pero a la vez dulce. Si observas cómo llega el alba, verás cómo la luz seduce a las tinieblas. Los dedos de luz aparecen en el horizonte; sutil, gradualmente, retiran el manto de oscuridad que cubre el mundo. Tienes frente a ti el misterio del amanecer, del nuevo día. 

Una de las tragedias de la cultura moderna es que hemos perdido el contacto con estos umbrales primitivos de la naturaleza. La urbanización de la vida moderna nos apartó de esta afinidad fecunda con nuestra madre Tierra. 


Irish-Ghost-castle - Jacky-Kobelt

Durante la noche, el mundo descansa. Árboles, montañas, campos y rostros son liberados de la prisión de la forma y la visibilidad. Al amparo de las tinieblas, cada cosa se refugia en su propia naturaleza. La oscuridad es la matriz antigua. La noche es el tiempo de la matriz. Nuestras almas salen a jugar. La oscuridad todo lo absuelve; cesa la lucha por la identidad y la impresión. Descansamos durante la noche. 

El alba es un momento renovador, prometedor, lleno de posibilidades. A la luz nueva del amanecer reaparecen bruscamente los elementos de la naturaleza: piedras, campos, ríos y animales. 
Así como la oscuridad trae descanso y liberación, el día significa despertar y renovación.


Connamara, Irlanda

Cada día, el alba revela el misterio de este universo. No existe sorpresa mayor que el alba, que nos despierta a la presencia vasta de la naturaleza." 

A continuación una oración de la antigua Irlanda, que da sentido a nuestro amanecer diario:


Amanezco hoy


Por la fuerza del cielo, 
la luz del sol,
el resplandor de la luna,
el esplendor del fuego,
la velocidad del rayo,
la rapidez del viento,
la profundidad del mar,
la estabilidad de la tierra,
la firmeza de la roca.
Amanezco hoy
por la fuerza secreta de Dios que me guía.


"Siempre estamos viajando de las tinieblas a la luz. Al principio somos hijos de las tinieblas. Tu cuerpo y tu cara se formaron en la benévola oscuridad. Viviste tus primeros nueve meses en las aguas oscuras del vientre de tu madre. Tu nacimiento fue un viaje de la oscuridad hacia la luz.

La creatividad nace en ese umbral primero donde la luz y las tinieblas se prueban y se bendicen entre sí. Solamente encuentras equilibrio en la vida cuando aprendes a confiar en el fluir de este ritmo antiguo. 

La luz es la presencia secreta de lo divino. Mantiene despierta la vida. Es una presencia nutricia. Despierta el calor y el color en la naturaleza.

Cuando el amor despierta en tu vida, en la noche de tu corazón, es como un alba en tu interior. Donde había anonimato, hay intimidad; donde había miedo, hay coraje; donde reinaba la torpeza, juegan la gracia y el donaire; donde había aristas, ahora eres elegante y estás en sintonía con el ritmo de tu yo. 

Cuando el amor despierta en tu vida, es como un renacer, un comienzo nuevo."

* * *

Estas hermosas reflexiones pertenecen al Padre John O'Donahue, autor del libro "ANAM CARA" de la Sabiduría Celta. Es uno de esos sacerdotes que como San Patricio y los religiosos irlandeses medievales, supieron conjurar Fe y Cultura, Sabiduría Ancestral y Cristianismo.  

Sacerdote, Poeta, Místico y Filósofo irlandés, nació en Connamara en 1954, Oeste de Irlanda y murió el 03 de Enero de 2008, a la edad de 52 años. Hoy se cumplen 4 años de su fallecimiento. Vivió sus últimos días sencillamente, en su cottage, amando el paisaje, su gente, la lengua gaélica y su herencia celta. 


Su obra nos ayuda a descubrirnos a nosotros mismos, a reconocer la riqueza interior y a vivirla en plenitud para iluminar a otros.  El mundo se transforma así en un lugar de encuentro y de intercambio de interioridades, donde siempre hay alguien dispuesto a caminar junto a nosotros y asistirnos en nuestro propio crecimiento.



Amanecer en Atenas (autor desconocido)



* * *


"Por la mañana asistís a la salida del sol: una esfera luminosa emerge lentamente de la oscuridad y su resplandor acaba por llenar todo el espacio. Sumergíos en esta luz como si se tratara de un océano de vida que vibra, que palpita… Poco a poco sentiréis que nadáis en ella, que os fundís en ella, que la respiráis, que la bebéis. Dejaos absorber por esta claridad hasta que vuestras preocupaciones y vuestras tristezas se disuelvan en ella.

Cuando hayáis aprendido a fundiros en la luz, os acompañará por todas partes. Por esta razón también, cada día, varias veces al día, cuando dispongáis de unos pocos minutos,
concentraos sobre la luz. Imaginad que el universo entero y todas las criaturas que lo pueblan se bañan en la luz.

Y cuando sintáis esta especie de cansancio y desánimo que amenaza con quitaros la fe, la esperanza, el amor, pensad en hacer este trabajo con la luz porque es este trabajo el que os volverá a dar sentido a vuestra vida."


Omraam Mikhaël Aïvanhov, maestro espiritual búlgaro-francés


sábado, 17 de diciembre de 2011

El mundo se vistió de Sodade: murió Cesária Évora





Hoy en los diversos medios de comunicación de todo el mundo se informó de la muerte de la entrañable intérprete del "blues caboverdiano" Cesária Évora (Q.E.P.D.).


La voz más importante de Cabo Verde y una de las más relevantes de toda Africa, falleció hoy en San Vicente, su tierra natal, a los 70 años, luego de ser internada ayer en el hospital Baptista de Sousa. El parte médico refiere "insuficiencia cardiorrespiratoria y tensión cardíaca elevada",  secuela de varias enfermedades que venía enfrentando y que la mantuvieron apartada de los escenarios los últimos tres meses.  

Su deterioro fue progresivo,  a partir del año 2008, cuando sufrió un infarto cerebral que la llevó al borde de la muerte al terminar un concierto en Melbourne, Australia.  Posteriormente le realizaron una cirugía a corazón abierto, en 2010 en París.  Sufría de diabetes y el colesterol alto,  lo que la obligó a dejar el alcohol.

Era conocida como "la diva descalza" y "la Reina de la Morna". Sus amigos la llamaban cariñosamente Cizé.  Verdadera embajadora cultural de Cabo Verde, destacan sus "blues caboverdianos" llamados "morna", y un ritmo similar pero más festivo llamado "coladera".

Hija de una cocinera y un músico, nació el 27 de agosto de 1941 en Mindelo, un pequeño municipio al norte de la Isla San Vicente. Creció junto a la música de su padre Justino, que tocaba el violín y un instrumento de cuatro cuerdas de origen portugués que recuerda a una pequeña guitarra,  llamado cavaquinho; y junto al saxofón de su hermano Lela, lo que la motivó a iniciase en el mundo de la música a la temprana edad de 16 años. B.Leza, el más importante compositor caboverdiano pertenecía a su familia.

Sus primeros escenarios fueron bares, restaurantes y barcos en el puerto de Mindelo, cantando para marineros y comerciantes que llegaban a su isla natal.  Así se enamoró de un guitarrista y compositor.







Fueron años difíciles,  sobretodo al enfrentar la crisis de 1975, cuando Cabo Verde consiguió su independencia de Portugal. Durante una década dejó de cantar y cayó en el consumo abusivo de alcohol, en especial del 'grog', un aguardiente típico de su país. 

Retomó su carrera a partir de 1985, en Lisboa, donde comenzó a cantar en un local con música en vivo de la capital lusa.  Entonces grabó su primer trabajo en solitario.  Un gran apoyo fue José da Silva, productor local,  ex ferroviario que conoció en 1987, y la llevó a París como su representante y productor, allí coprodujeron el álbum 'La diva descalza', que salió a la venta en 1988. (Él permaneció junto a ella hasta el día de su muerte).

Todavía faltaban dos discos que afiataron su éxito: 'Mar Azul' (1991) y 'Miss Perfumado' (1992), su trabajo más importante que llegó cuando tenía 50 años. En 2002 editó su noveno disco 'Voz d'amor' que incluye una de esas melancólicas mornas de B. Leza, autor también de 'Mar azul' y 'Miss perfumado'. (Publicó una veintena de álbumes).

Su estilo se caracteriza por cantar en crioulo, un portugués africanizado que se habla en el archipiélago.

Se presentó en los mejores teatros y auditorios del mundo, desde China hasta Estados Unidos: Miami, Hong Kong, Monte Carlo... Vendió más de cinco millones de discos, y sus canciones han sido reversionadas.

Recibió el Premio de la Música de la UNESCO (1998), ganó un Grammy al Mejor Album (2004) y recibió el grado de Caballero Legión de Honor en Francia(2009).  

Sus viajes por todo el mundo le permitieron actuar y grabar junto a grandes como Chucho Valdés, Caetano Veloso, Bonnie Raitt, Mariza Monte y Compay Segundo, Erykah Badu, Goran Bregovic o Ryuichi Sakamoto, Tania Libertad.

Entre 1999 y 2000 dio dos veces la vuelta al mundo, pero siempre volvía a casa, junto a los suyos -tenía dos hijos y dos nietos- y su mar, ese mar que entrega riqueza, pero también sodade. A ella le gustaba pasar horas contemplándolo, porque como explicó una vez, "me habla como si fuera una persona. Una anciana me dijo que las olas crean una música que nosotros los humanos no entendemos".




El pasado 27 de agosto, día de su cumpleaños, el nuevo presidente de la República de Cabo Verde, José Carlos Fonseca, fue a su casa de Mindelo a visitarla y le entregó un gran ramo de flores. 

Como un símbolo de rebeldía cantaba descalza,  porque hubo un tiempo en que los colonizadores portugueses prohibían caminar por la acera a los caboverdianos que no podían comprarse un par de zapatos.

Solía contar historias como la de Paulino y Camuche, que es como llamaba a sus ojos: "Dos hermanos que van juntos a todas partes. Uno es ciego, pero camina; el otro ve bien, pero no puede andar".

Entre los temas más conocidos de Cesária Évora se encuentra 'Sodade', que en caboverdiano significa "nostalgia", y que define la sensación que deja en el mundo su partida.

Como homenaje a una de las hijas más destacadas de su tierra, el gobierno de Cabo Verde decretó dos días de duelo nacional.  



* Fuente:

Artículo de Carlos Galilea en ELPAIS.com

Artículo de LANACIÓN.com


Dos de los temas que más admiro de esta gran diva de ébano:  'Sodade'  y  'Negue'








'Sodade'


(Armando Zeferino Soares)


Quem mostro'b
Ess caminho longe?
Quem mostro'b
Ess caminho longe?
Ess caminho
Pa São Tomé

Sodade sodade sodade
Dess nha terra dSão Nicolau

Si bo t'screve'm
Mta screve'b
Si bo t'squece'm
Mta squece'b

Até dia
Ke bo volta

Sodade sodade sodade
Dess nha terra dSão Nicolau






Nostalgia

Quién te mostrará
ese largo camino?
Quién te mostrara
ese largo camino?
Ese camino
para Santo Tomás 

Nostalgia nostalgia
Nostalgia
Esa tierra de San Nicolás

Si tú me escribes
(yo) te escribiré
Si tú me olvidas
(yo) te olvidaré
hasta el día
que tú regreses.

Nostalgia nostalgia
Nostalgia
Esa tierra de San Nicolás













NEGUE


Negue seu amor e o seu carinho
Diga que você já me esqueceu
Pise machucando com jeitinho
Este coração que ainda é seu
Diga que meu pranto é covardia
Mas não se esqueça
Que você foi meu um dia
Diga que já não me quer
Negue que me pertenceu
Que eu mostro a boca molhada
Ainda marcada pelo beijo seu

Negue seu amor, o seu carinho
Diga que você já me esqueceu
Diga que meu pranto é covardia
Mas não se esqueça
Que você foi meu um dia
Diga que já não me quer
Negue que me pertenceu
Que eu mostro a boca molhada
Ainda marcada pelo beijo seu

Diga que já não me quer
Negue que me pertenceu
Que eu mostro a boca molhada
Ainda marcada pelo beijo seu


NIEGUE 


Niegue su amor y su cariño
Diga que usted ya me olvidó
Pise con acierto manipulador
Este corazón que aún es suyo
Diga que mi llanto es cobardía
Pero no se olvide
Que usted fue mío un día.

Diga que ya no me quiere
Niegue que me perteneció
Que yo muestro la boca mojada
Aún marcada por el beso que me dio

Niegue su amor, su cariño
Diga que usted ya me olvidó
Diga que mi llanto es cobardía
Pero no se olvide
Que usted fue mío un día.

Diga que ya no me quiere
Niegue que me perteneció
Que yo tengo la boca mojada
Aún marcada por el beso que me dio

Diga que ya no me quiere
Niegue que me perteneció
Que yo tengo la boca mojada
Aún marcada por el beso que me dio