Recogemos nuestros corazones y vamos a mil besos de profundidad

The Kiss - Ryan McGinley

“A mil besos de profundidad”

(Poema)

para Sandy, (1945-1998)

Viniste a verme esta mañana

Y me trataste como si fuera carne

Hay que ser un hombre para saber

Lo bueno y dulce que es eso

Mi doble en el espejo, mi pariente más cercano

Te reconocería hasta durmiendo

¿Y quién sino tú podría llevarme

A mil besos de profundidad?

Te amé cuando te abriste

Como una azucena al calor

Yo sólo soy otro muñeco de nieve

Bajo la lluvia y la cellisca

Que te amó con su amor helado

Y su físico de segunda mano

Con todo lo que es y todo lo que fue

A mil besos de profundidad

Sé que tenías que mentirme

Sé que tenías que engañarme

Posar con todo el ardor y la altivez

Tras los velos de la pura falsedad

Nuestro perfecto porno aristócrata

Tan elegante y barato

Soy viejo pero aún me gusta

A mil besos de profundidad

Aún funciono con vino

Aún bailo mejilla con mejilla

La banda está tocando Auld Lang Syne (1)

El corazón no piensa retirarse

Hice una carrera con Diz y Dante (2)

Aunque nunca tuve su fondo

Pero una o dos veces me dejaron tocar

A mil besos de profundidad

El otoño se coló en tu piel

Algo me ha entrado en el ojo

Una luz que no necesita vivir

Ni necesita morir

Un enigma en el libro del amor

Oscuro y obsoleto

Hasta que con el tiempo y la sangre lo vea

A mil besos de profundidad

Soy bueno con el amor soy bueno con el odio

Es en medio donde me quedo paralizado

He estado preparándome pero es demasiado tarde

Hace años que es demasiado tarde

Pero tú estás muy guapa, de verdad

El orgullo de Boogie Street

Alguien debe de haber muerto por ti

A mil besos de profundidad

Te amé cuando te abriste

Como una azucena al calor

Yo sólo soy otro muñeco de nieve

Bajo la lluvia y la cellisca

Pero ahora no necesitas oírme

Y cada palabra que diga

Sólo irá en contra mía

A mil besos de profundidad

Los potros corren, las chicas son jóvenes

Las apuestas están para batirlas

Ganas un poco y ya está

Tu pequeña racha de suerte

Y emplazado a enfrentarte

Con tu invencible derrota

Vives tu vida como si fuera real

A mil besos de profundidad

Hago la calle, me estoy pinchando

He vuelto a Boggie Street

La cosa se te escapa y caes

En la Obra Maestra

Y quizá aún tuviera kilómetros que recorrer

Y promesas que guardar

Lo dejas todo para seguir vivo

A mil besos de profundidad

Y a veces cuando la noche es lenta

Los miserables y los mansos

Recogemos nuestros corazones y vamos

A mil besos de profundidad

Confinados al sexo, nos apretamos contra

Los límites del mar

Entonces vi que no quedaban océanos

Para carroñeros como yo

Alcancé la cubierta de proa

Y bendije al resto de la flota

Consintiendo naufragar

A mil besos de profundidad

Hago la calle, me estoy pinchando

He vuelto a Boggie Street

No creo que te cambien los regalos

Que tendrías que haber guardado

Tu recuerdo es fragante

Tu ficha está completa

A excepción de lo que olvidamos hacer

A mil besos de profundidad

Y a veces cuando la noche es lenta

Los miserables y los mansos

Recogemos nuestros corazones y vamos

A mil besos de profundidad

Leonard Cohen

(de “El libro del anhelo”)



(1) Auld Lang Syne significa "por los viejos tiempos", es una canción folclórica escocesa cuya letra está tomada de en un poema escrito en 1788 por Robert Burns.

Auld Lang Syne, la canción escocesa


(2) DIZ viene de Darkness in zero, sabio que se encontró en el Mundo de la Nada

* * *

Irina Vitalievna Karkabi

A Thousand Kisses Deep 

(poem)

You came to me this morning

And you handled me like meat

You’d have to be a man to know

How good that feels, how sweet

My mirror twin, my next of kin

I’d know you in my sleep

And who but you would take me in

A thousand kisses deep

I loved you when you opened

Like a lily to the heat

You see I’m just another snowman

Standing in the rain and sleet

Who loved you with his frozen love

His secondhand physique

With all he is and all he was

A thousand kisses deep

I know you had to lie to me

I know you had to cheat

To pose all hot and high

Behind the veils of sheer deceit

Our perfect porn aristocrat

So elegant and cheap

I’m old but I’m still into that

A thousand kisses deep

I’m good at love, I’m good at hate

It’s in between I freeze

Been working out but it’s too late

(It’s been too late for years)

But you look good, you really do

They love you on the street

If you were here I’d kneel for you

A thousand kisses deep

The autumn moved across your skin

Got something in my eye

A light that doesn’t need to live

And doesn’t need to die

A riddle in the book of love

Obscure and obsolete

And witnessed here in time and blood

A thousand kisses deep

But I’m still working with the wine

Still dancing cheek to cheek

The band is playing Auld Lang Syne

But the heart will not retreat

I ran with Diz, I sang with Ray

I never had their sweet

But once or twice they let me play

A thousand kisses deep

I loved you when you opened

Like a lily to the heat

You see I’m just another snowman

Standing in the rain and sleet

Who loved you with his frozen love

His secondhand physique

With all he is and all he was

A thousand kisses deep

But you don’t need to hear me now

And every word I speak

It counts against me anyhow

A thousand kisses deep

Leonard Cohen, (1934 en Montreal, Canadá)

Miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec.

Recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 2011.

Como un pájaro en el cable eléctrico

Waiting for my other wing - Albert Taveras

INTERMEDIO

Entre una imagen tuya

y otra imagen de ti

el mundo queda detenido.

En suspenso. Y mi vida

es ese pájaro pegado al cable

de alta tensión,

después de la descarga.

Chantal Maillard

* * *

Bird on the Wire

Like a bird on the wire, 

like a drunk in a midnight choir 

I have tried in my way to be free. 

Like a worm on a hook, 

like a knight from some old fashioned book 

I have saved all my ribbons for thee. 

If I, if I have been unkind, 

I hope that you can just let it go by. 

If I, if I have been untrue 

I hope you know it was never to you.

Like a baby, stillborn, 

like a beast with his horn 

I have torn everyone who reached out for me. 

But I swear by this song 

and by all that I have done wrong 

I will make it all up to thee. 

I saw a beggar leaning on his wooden crutch, 

he said to me, "You must not ask for so much." 

And a pretty woman leaning in her darkened door, 

she cried to me, "Hey, why not ask for more?"

Oh like a bird on the wire, 

like a drunk in a midnight choir 

I have tried in my way to be free.

* * *

Como un pájaro en el cable eléctrico,

como un borracho en un coro de medianoche

he intentado a mi manera ser libre

Como un gusano en un anzuelo

Como un caballero de un libro pasado de moda

He salvado todos mis lazos para ti

Si he sido poco amable

espero que puedas dejarlo pasar

Si no he sido sincero

espero que sepas que nunca fue contigo

Como un niño nacido muerto,

como una bestia con su cuerno

he destrozado a todo el que se acercó a mí

Pero juro por esta canción

y por todo lo que he hecho mal

que lo reharé para ti

Vi un mendigo apoyado en su muleta de madera

que me dijo: "No debes pedir tanto"

y una bella mujer apoyada en el quicio oscuro de su puerta

 que me gritó: "Oye, ¿por qué no pides más?"

Como un pájaro en el cable eléctrico,

como un borracho en un coro de medianoche

he intentado a mi manera ser libre

* * *

Marianne & The Room of Leonard's house
in Hydra

«Bird on the Wire» es una canción del músico canadiense Leonard Cohen, publicada en el álbum de estudio Songs from a Room en 1969. Fue grabada en Nashville, Tennessee en 1968. 

En la década de 1960, Cohen vivía en la isla griega Hydra con su novia Marianne, quien le ayudó a salir de una depresión entregándole una guitarra, con la que empezó a componer «Bird on the Wire» inspirado en un pájaro posado en uno de los cables de teléfono recientemente instalados en la isla. 

Cohen finalizó la canción en un motel de Hollywood y algunos versos fueron cambiados en Oregón. Su amigo Kris Kristofferson le dijo que tomaría sus versos iniciales como epitafio:  «Like a bird on a wire, Like a drunk in some midnight choir, I have tried in my way to be free.»

Kristofferson comparó la canción con «Turn Me On», de John D. Loudermilk, originalmente grabada por Mark Dinning en 1961, y versionada posteriormente por otros artistas como Nina Simone.  Sostiene que «Turn Me On» comparte melodía y patrones líricos similares con los de Cohen.

Leonard Cohen explica: «Siempre empiezo mi concierto con esta canción. Me parece que me hace regresar a mis obligaciones.»  La canción ha pasado a ser una oración, un himno y un testamento.

Joe Bonamassa - Black Rock - Bird On A Wire

Leonard Cohen - Bird on a wire

Dance me...

DANCE ME TO THE END OF LOVE 

Leonard Cohen

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Báilame hasta tu belleza con un violín ardiente
Báilame a través del pánico en el que estoy encerrado y a salvo
Álzame como una rama de olivo y sé la paloma que me guíe a casa
Báilame hasta el final del amor
Báilame hasta el final del amor 

Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Déjame ver tu belleza cuando todos los testigos se han ido
Déjame sentir como te mueves como hacen en Babilonia
Muéstrame lentamente aquello de lo sólo yo sé los límites
Báilame hasta el final del amor
Báilame hasta el final del amor

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Báilame ahora hasta la boda, báilame una vez y otra
Báilame suavemente y báilame mucho
Ambos estamos por debajo de nuestro amor, ambos también por encima
Báilame hasta el final del amor
Báilame hasta el final del amor

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Báilame hasta los hijos que piden nacer
Báilame por entre las cortinas que nuestros besos desgastaron
Levanta una tienda que nos refugie aunque todos los hilos estén rotos
Báilame hasta el final del amor 

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Báilame hasta tu belleza con un violín ardiente
Báilame a través del pánico en el que estoy encerrado y a salvo
Tócame con tu mano desnuda o tócame con tu guante
Báilame hasta el final del amor
Báilame hasta el final del amor
Báilame hasta el final del amor

The Letters

"Cartas viejas"  -  María José Aguilar Gutiérrez

THE LETTERS

You never liked to get

The letters that I sent.

But now you've got the gist

Of what my letters meant.

You're reading them again,

The ones you didn't burn.

You press them to your lips,

My pages of concern.

I said there'd been a flood.

I said there's nothing left.

I hoped that you would come.

I gave you my address.

Your story was so long,

The plot was so intense,

It took you years to cross

The lines of self-defense.

The wounded forms appear:

The loss, the full extent;

And simple kindness here,

The solitude of strength.

You walk into my room.

You stand there at my desk,

Begin your letter to

The one who's coming next.

LAS CARTAS

Tú nunca quisiste 

Las cartas que te envié.

Pero ahora tú tienes la esencia

De lo que mis cartas significaban.

Las estás leyendo una vez más,

Las que no quemaste.

Las presionas en tus labios,

Mis páginas de mayor interés.

Yo dije que habían fluído.

Yo dije que no queda nada.

Yo esperaba que vendrías.

Te di mi dirección.

Tu historia era tan larga,

La trama era tan intensa,

Te tomó años cruzar

Las líneas de defensa propia.

Las heridas aparecen:

La pérdida, la extinsión total;

Y la simple bondad aquí,

La fuerza de la soledad.

Entras en mi habitación.

Estás aquí en mi escritorio,

Comienzas tu carta también

La que viene a continuación.

(Traducción libre)

Hallelujah…

David «el amado» o «el elegido de Dios», nació en Belén, fue sucesor del rey Saúl y segundo rey de Israel (1040-970 a.C.).  Es recordado como rey justo, valiente, apasionado y un hombre de profunda fe,  no por ello exento de pecado.  Fue además guerrero, músico y poeta, la tradición le atribuye la autoría de muchos de los salmos de alabanzas a Dios y reconocimiento de su pecado. Se lo describe como “rubio, de hermosos ojos, prudente y muy bella presencia” (1 Samuel 16:12).  Pertenecía a la familia de Isaías de la tribu de Judá, era el “el menor” (1 Samuel 16:11) de los “ocho hijos” de Isaías (1 Samuel 17:12). 

Según la costumbre, David tuvo varias esposas: Mical, Ahinoam, Abigaíl, Maachah, Haggith, Abital, Eglah y Betsabé.

David y Bethsabé  -  Jan Massys  -  1562  (detalle)

En esta pintura, Massys elige el momento en que el rey envía un mensajero ante Betsabé, para declararle su amor, apenas la sorprende en su desnudez.

Cuenta la Biblia en el Libro de Samuel, que David, desde una terraza de su palacio, divisa a Betsabé,  mientras se baña, hermosa en su desnudez.  Era la mujer de Urías, un soldado hitita principal que luchaba en Rabbah.  El rey se enamora de ella y mientras su marido está ausente la obliga a cometer adulterio.   En Israel, el adulterio para la mujer, era penalizado con la muerte. Betsabé quedó embarazada y el rey llama a Urias, a fin de que pueda estar con su esposa y aparezca como padre del niño.  Sin embargo, Urías se niega a permanecer en su casa mientras sus compañeros están en batalla, por lo que David lo envía de regreso al sitio de  Rabbah,  dando instrucciones al comandante Joab para que lo situé en primera fila en la batalla, a fin de que muera en combate. Betsabé guarda un luto por su esposo mientras un enamorado David espera.

El profeta Natán, sucesor de Samuel reprende a David, diciendo: "¿Por qué has despreciado la palabra de Dios, para hacer lo que es malo a sus ojos? Has herido a Urías, el hitita, con la espada y has tomado a su esposa para ser tu esposa" (2 Samuel 12:9) 

El niño nacido de Betsabé muere al séptimo día. Con el tiempo, dos de sus hijos se rebelan y pretenden apoderarse del trono.

Betsabé, la esposa preferida de David, y Natán el profeta, le solicitan que deje el trono a Salomón, el segundo hijo de Betsabé. De ese modo se continúa el linaje de la “Casa de David”,  que había gobernado por 40 años a Israel. Salomón terminó siendo el más grande rey de Israel y constructor del Templo de Jerusalén.

En la Biblia, los Salmos de David, en especial el hermoso Salmo 23, “El Señor es mi pastor, nada me falta.”  y el intenso Salmo 51, “Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia; Conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeliones. Lávame más y más de mi maldad, Y límpiame de mi pecado."  Estos salmos muestran al rey David como un hombre común,  arrepentido de haberse dejado llevar por la tentación,  sin reparar en las consecuencias. Pero también nos muestran el talento y la intensidad del poeta.

Hallelujah...

Autor Leonard Cohen

Versión de Jeff Buckley

I heard there was a secret chord

That david played and it pleased the lord

But you don't really care for music, do you

Well it goes like this the fourth, the fifth

The minor fall and the major lift

The baffled king composing hallelujah

Hallelujah…

Well your faith was strong

but you needed proof

You saw her bathing on the roof

Her beauty and the moonlight overthrew you

She tied you to her kitchen chair

She broke your throne and she cut your hair

And from your lips she drew the hallelujah

Hallelujah…

Baby i've been here before

I've seen this room and i've walked this floor

I used to live alone before i knew you

I've seen your flag on the marble arch

But love is not a victory march

It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah…

Well there was a time when you let me know

What's really going on below

But now you never show that to me do you

But remember when i moved in you

And the holy dove was moving too

And every breath we drew was hallelujah

Hallelujah…

Well, maybe there's a god above

But all i've ever learned from love

Was how to shoot somebody who outdrew you

It's not a cry that you hear at night

It's not somebody who's seen the light

It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah…

Aleluya…

He oído que existe un acorde secreto

que David solía tocar, y que agradaba al Señor.

Pero tú realmente no le das mucha importancia a la música, ¿verdad?

Era algo así como la cuarta, la quinta

cae la menor y sube la mayor.

El rey, confundido, componiendo un aleluya.

Aleluya…

Bueno, tu fe era fuerte,

pero necesitabas una prueba.

La viste bañarse en el tejado.

Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron.

Te ató a la silla de su cocina.

Rompió tu trono, y cortó tu pelo.

Y de tus labios arrancó un aleluya.

Aleluya…

Cariño ya he estado aquí antes.

He visto esta habitación y he caminado sobre este suelo.

Solía vivir solo antes de conocerte.

He visto tu bandera sobre el arco de mármol,

pero el amor no es una marcha victoriosa.

Es un frío y roto aleluya.

Aleluya…

Bueno, hubo un tiempo en que me dejabas saber

qué era lo que realmente sucedía allá abajo.

Pero ahora nunca me lo enseñas.

Pero recuerda cuando me uní a ti,

cuando la paloma blanca volaba también,

y cuando cada suspiro que dibujábamos era un aleluya.

Aleluya…

Bueno, quizá haya un Dios allá arriba.

Pero todo lo que he aprendido sobre el amor

fue cómo dispararle a alguien que ha desenfundado más rápido.

No es un lamento que oigas por la noche.

No es nadie que haya visto la luz.

Es un frío y roto aleluya.

Aleluya…

* * *

Existen versiones de Jeff Buckley, Bob Dylan, Rufus Wainright, John Cale, Neil Diamond, Bon Jovi, Brandi Carlile, Bono (U2), Il Divo, entre otros.

Leonard Norman Cohen, quien recientemente fue galardoneado en España con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que le fue entregado en Octubre de 2011. Es un poeta, novelista,  compositor, músico y cantante canadiense, nacido en Montreal. Miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec.  Pertenece a una familia judía de clase media de ascendencia lituana.

La canción "Hallelujah…" comienza mencionando un acorde celestial que David, Rey de Israel, conocía y que agradaba a Dios. Pero luego, con ironía, Cohen baja a tierra y dice: “pero a ti (una mujer) no te interesa la música ¿no es así?”. Luego continúa describiendo el acorde: “Va así: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor, el Rey confundido componiendo el Hallelujah”. La canción se conforma perfectamente con la música, ya que mientras la describe, la canta. El primer Hallelujah, el de David, es el final del acorde.

La imagen bíblica continúa en la segunda estrofa. “Tu fe era fuerte, pero necesitabas una prueba, la viste bañándose en el tejado, su belleza y el brillo de la luna te superaron”. Sin nombrarla, se refiere a Betsabé. Ella,  objeto de su principal pecado, termina por destruirlo. Según Cohen, aún de ese drama  sale un Aleluya. La canción dice, “Te ató a la silla de su cocina, rompió tu trono, cortó tu pelo”, refiriéndose a lo que Dalila le hizo a Sansón. Esos son los estragos del amor.

Como dije en un post anterior, Leonard Cohen ejerce una extraña fascinación en mí.  lo atribuyo a que encarna las cosas que más me interesan en esta vida: la belleza, el amor, la melancolía, la espiritualidad, la humanidad, el arte en todas sus formas, en especial la poesía y la música.  

Como cantante Cohen tiene un registro extraordinariamente grave, que lo hace muy especial, en un estilo conocido como Crooner,  un término estadounidense que se aplica a cantantes masculinos que interpretan un tipo concreto de baladas con una voz grave.  Es la versión nueva del trovador,  con raíces en el Bel canto de la Ópera italiana y en los intérpretes vocales de Jazz.

Sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; Sus ejes temáticos predominantes: el amor, la religión, el sexo, la depresión,  temas muy propios de la sociedad actual.  Siendo de origen judío ha sabido incorporar tópicos de otras religiones como la católica y ha desarrollado un interés muy especial por lo espiritual.

Voy a dejar unos links a los videos con las distintas versiones del tema,  todas muy buenas:

Versión de John Von Jovi

Versión de Josh Krajcik

Versión de Rufus Wainwright en Irlanda

Versión de Jeff Buckley

Toma este vals que se muere en mis brazos (Pequeño vals vienés)

Enamorados  -  Sergio Enrique Vise Rivas

Leonard Cohen ejerce una extraña fascinación en mí.  Debe ser porque encarna las cosas que más me interesan en esta vida:  la belleza, el amor, la melancolía, la espiritualidad, la humanidad, el arte en todas sus formas,  en especial la poesía y la música.  Así que recibí con mucha satisfacción la noticia de que España le concedía el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que le fue entregado el 21 de octubre de este año.

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista, músico y cantante canadiense, es además miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec.  Nació en Montreal, Canadá, el 21 de septiembre de 1934, en el seno de una familia judía de clase media, de ascendencia lituana,  y pasó su infancia en Westmount.

Cohen tiene un registro extraordinariamente grave, en un estilo conocido como Crooner,  un término estadounidense que se aplica a cantantes masculinos que interpretan un tipo concreto de baladas con una voz grave.  Es la versión nueva del trovador,  con raíces en el Bel canto de la Ópera italiana y en los intérpretes vocales de Jazz. Entre los más destacados de todos los tiempos están:   Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin, Tony Bennet, Tom Jones o Engelbert Humperdinck, Nat King Cole, Paul Anka, Sammy Davis Jr., Neil Sedaka, Bobby Darin, Del Shannon, Michael Bublé, Nino Bravo, Scott Walker, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, Nick Cave, Mark Lanegan.

¡Todos ellos una delicia para los oídos!

En su discurso al recibir el Premio Príncipe de Asturias, hizo especial referencia a la influencia española en su obra, partiendo por una extraña experiencia que tuvo con un joven guitarrista español, que conoció en un parque frente a la casa de su madre.  Quien,  apenas en tres clases particulares, le enseñó 6 acordes básicos del flamenco, en los que basará toda su música.  Luego de la tercera clase,  no lo volvió a ver y posteriormente se enteró de que el joven músico se había quitado la vida.  Movido por este interés,  a fines de la década de los 60, Cohen adquirió la guitarra española “Conde”.  Pero por sobre todo, está su estrecha cercanía con Federico García Lorca, de la que se siente especialmente orgulloso:  Entre 1956-57 Cohen estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York, como lo había hecho Federico en 1929.  En su honor decidió llamar Lorca a su hija. 

En su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias, Cohen reconoció:

“Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto". Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.

Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.”

Es entonces cuando narra la historia del joven guitarrista de flamenco y sobre su extraña muerte agrega:

“Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.”

Discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias 

Video con el discurso de Leonard Cohen

* * *

La letra de Take this Waltz del álbum I'm your Man (1988), es una adaptación del poema "Pequeño vals vienés",  de Poeta en Nueva York (1929 - 1930) de Federico García Lorca.  La canción también ha sido interpretada por Enrique Morente y Lagartija Nick, en su álbum Omega (1996), y por Ana Belén en su álbum Lorquiana (1998).

PEQUEÑO VALS VIENÉS

Federico Garcia Lorca (Granada 1898-1936)

En Viena hay diez muchachas,

un hombro donde solloza la muerte

y un bosque de palomas disecadas.

Hay un fragmento de la mañana

en el museo de la escarcha.

Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,

de sí, de muerte y de coñac

que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,

con la butaca y el libro muerto,

por el melancólico pasillo,

en el oscuro desván del lirio,

en nuestra cama de la luna

y en la danza que sueña la tortuga.

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos

donde juegan tu boca y los ecos.

Hay una muerte para piano

que pinta de azul a los muchachos.

Hay mendigos por los tejados,

hay frescas guirnaldas de llanto.

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,

en el desván donde juegan los niños,

soñando viejas luces de Hungría

por los rumores de la tarde tibia,

viendo ovejas y lirios de nieve

por el silencio oscuro de tu frente.

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo

con un disfraz que tenga

cabeza de río.

¡Mira qué orillas tengo de jacintos!

Dejaré mi boca entre tus piernas,

mi alma en fotografías y azucenas,

y en las ondas oscuras de tu andar

quiero, amor mío, amor mío, dejar,

violín y sepulcro, las cintas del vals.

De Poeta en Nueva York (1930)

* * * 

TAKE THIS WALTZ (1988)

Leonard Cohen (Montreal, Canadá, 1934)

Ahora hay en Viena diez bellas muchachas,

un hombro al que acude la muerte a llorar,

una sala con novecientas ventanas

y un árbol al que van las palomas a morir.

Y un fragmento de la mañana hecha pedazos

colgado en el Museo de la Escarcha.

Ay, Ay, Ay, Ay

Toma este vals, toma este vals,

toma este vals con la boca amordazada.

¡Oh!, te quiero, te quiero, te quiero,

en una silla con una revista muerta,

en la cueva elevada del lirio

y en aquellos pasillos que el amor nunca pisó.

En una cama donde ha estado sudando la Luna

en un grito lleno de huellas y arena.

Ay, Ay, Ay, Ay

Toma este vals, toma este vals,

toma su quebrada cintura en tu mano.

Este vals, este vals, este vals, este vals,

con su típico aliento de coñac y muerte,

arrastrando su cola en el mar.

Hay una sala de conciertos en Viena

donde tu boca mil comentarios suscitó.

Hay un bar donde los muchachos han enmudecido

porque la melancolía a muerte los sentenció.

¡Ah!, pero ¿quién reclama tu retrato

con una fresca guirnalda de lágrimas?

Ay, Ay, Ay, Ay

Toma este vals, toma este vals,

que despacio agoniza.

Hay un desván en el que juegan niños,

donde pronto he de acostarme contigo

para soñar con farolillos húngaros

en la bruma de algún dulce atardecer.

Y veré si has encadenado tus penas,

todas tus ovejas y tus lirios de nieve.

Ay, Ay, Ay, Ay

Toma este vals, toma este vals,

con su "¡Ya sabes que nunca te olvidaré!"

Este vals, este vals, este vals, este vals,

con su típico aliento de coñac y muerte,

arrastrando su cola en el mar.

Y bailaré contigo en Viena

disfrazado de río:

el jacinto silvestre en mi hombro

y mi boca en el rocío de tus muslos.

Y enterraré mi alma en un album de recuerdos

con las fotografías allí, sobre el musgo.

Y me rendiré a tu desbordante belleza

con mi pobre violín y mi cruz,

para que me hagas caer con tu baile

a los flujos que tu muñeca desencadena.

¡Oh mi amor, Oh mi amor!

Toma este vals, toma este vals:

es tuyo ahora, es todo lo que hay.

* * *

Luna  -  Amaia Gautxori

Take this Waltz 

Now in Vienna there's ten pretty women

There's a shoulder where Death comes to cry

There's a lobby with nine hundred windows

There's a tree where the doves go to die

There's a piece that was torn from the morning

And it hangs in the Gallery of Frost

Ay, Ay, Ay, Ay

Take this waltz, take this waltz

Take this waltz with the clamp on its jaws

Oh I want you, I want you, I want you

On a chair with a dead magazine

In the cave at the tip of the lily

In some hallways where love's never been

On a bed where the moon has been sweating

In a cry filled with footsteps and sand

Ay, Ay, Ay, Ay

Take this waltz, take this waltz

Take its broken waist in your hand

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz

With its very own breath of brandy and Death

Dragging its tail in the sea

There's a concert hall in Vienna

Where your mouth had a thousand reviews

There's a bar where the boys have stopped talking

They've been sentenced to death by the blues

Ah, but who is it climbs to your picture

With a garland of freshly cut tears

Ay, Ay, Ay, Ay

Take this waltz, take this waltz

Take this waltz it's been dying for years

There's an attic where children are playing

Where I've got to lie down with you soon

In a dream of Hungarian lanterns

In the mist of some sweet afternoon

And I'll see what you've chained to your sorrow

All your sheep and your lilies of snow

Ay, Ay, Ay, Ay

Take this waltz, take this waltz

With its "I'll never forget you, you know!"

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz ...

And I'll dance with you in Vienna

I'll be wearing a river's disguise

The hyacinth wild on my shoulder,

My mouth on the dew of your thighs

And I'll bury my soul in a scrapbook,

With the photographs there, and the moss

And I'll yield to the flood of your beauty

My cheap violin and my cross

And you'll carry me down on your dancing

To the pools that you lift on your wrist

Oh my love, Oh my love

Take this waltz, take this waltz

It's yours now. It's all that there is

 * * * 

Otro tema memorable de Cohen:

Dance me to the end of love...