O Caritas

O Caritas 

Cat Stevens (hoy llamado Yusuf Islam), desde el álbum CATCH BULL AT FOUR, 1972.

El nombre del álbum está tomado de "The 10 Bulls of Zen" de Kakuan Shien,  una joya del pensamiento oriental.  El libro describe 10 pasos dentro del camino de crecimiento humano,  con los diferentes estados de la conciencia, el cuarto titulado "Catching the Bull" representa el entrenamiento del espíritu. 

Este álbum de Cat Stevens fue su mejor éxito de ventas en USA.

El tema es cantado en latín y la parte final en inglés,  pero aquí están las traducciones al inglés y al español,  quizás no tan literales,  pero sí poéticas. Fue escrito por Toumazis, Stevens y Taylor


O Caritas  

Hunc ornatum mundi 
nolo perdere 
video flagrare 
omnia res 
audio clamare 
homines 
nune extinguitur 
mund(i) et astrorum lamen 
nune concipitur 
mali hominis crimen 
tristetat(e) et lacrimis 
gravis est dolor 
de terraeque maribus 
magnus est clamor 
O caritas, O caritas 
nobis semper sit amor 
mos perituri mortem salutamus 
sola resurgit vita 

Ah, this world is burning fast 
Oh, the world will never last 
I don't want to lost it here in my time 
Give me time forever here in my time. 

O Caritas  

I don't want to lose the harmony of the universe 
I see all things... burning, I hear men... shouting. 
Now is the light of the world and the stars going out 
Now does the blame for the disaster fall upon men. 
Grief is heavy with sadness and tears 
Great is the noise from the earth and the seas 
O love, O love be with us always. 
We who will perish salute death.
Life alone goes on.

Ah, this world is burning fast 
Oh, the world will never last 
I don't want to lost it here in my time 
Give me time forever here in my time. 

Oh Caritas  

No quiero perder la armonía del universo
He visto tantas cosas... ardiendo, he oído hombres... disparando.

Ahora es la luz del mundo y las estrellas las que se apagan
Ahora la culpa por el desastre, caerá sobre los hombres.

El sufrimiento es intenso con lágrimas y tristeza
magnífico es el sonido de la tierra y de los mares.

Oh amor, oh amor, quédate siempre con nosotros

Nosotros los que pereceremos saludamos a la muerte.
La vida en soledad seguirá con su camino.

Ah, este mundo está ardiendo rápidamente,
Ah, este mundo no durará eternamente,
Yo no quiero que desaparezca mientras viva,
Dame la eternidad, para yo seguir viviendo.










10 Toros – Kakuan Shien

1. EN BUSCA DEL TORO

Me abro paso en los pastizales de la inmensa dehesa del mundo, en busca del toro.
Sigo ríos sin nombre, perdido en las intrincadas veredas de montañas remotas.
Mi fuerza decae y mi energía se ha agotado, pero aún no puedo encontrar al toro.
Tan sólo oigo el canto de las cigarras en la espesura, cuando anochece.

El toro no está perdido. ¿Porqué buscarlo? El alejarme de mi naturaleza verdadera es lo que me impide hallarlo. ¿Qué necesidad hay de buscar? En la confusión de los sentidos, ni siquiera puedo seguir su rastro. Estoy lejos de casa, y aunque encuentro múltiples encrucijadas, no sé distinguir el camino correcto.

Estoy atrapado entre la ambición y el miedo, entre lo bueno y lo malo.


2.  EL RASTRO

¡He descubierto huellas a lo largo de la rivera, bajo los árboles!
Aún en la hierba fresca, puedo ver sus pisadas.
Puedo verlas en la profundidad de bosques remotos.
Ya no pueden permanecer ocultas: son como la nariz de un hombre que mira al cielo.

Cuando se ha entendido la enseñanza, las huellas del toro aparecen. 

Entonces comprendo que, así como un solo metal da su substancia a utensilios diversos, todas las entidades existentes están formadas por la misma substancia, que es el ser. 

Sin embargo, yo aún debo discriminar: es esto y es aquello. De otra forma, ¿cómo podría distinguir lo verdadero de lo no verdadero?

Aún no he cruzado la puerta, pero ya he descubierto el sendero.

3.   ESTÁ CERCA…

Oigo la canción del ruiseñor.

La mañana es tibia, el viento suave, los sauces verdean a lo largo de los bancos…

¡El toro no puede esconderse aquí!

¿Qué artista puede hacer justicia a esa cabeza magnífica, a esos cuernos majestuosos? 

Cuando se percibe el la voz, se siente su fuente. Cuanto los seis sentidos convergen, el umbral es trascendido. Cuando la entrada queda atrás, ¡la cabeza del toro está en todas partes!

Esta identidad es como la de la sal en el agua, como la del color en la tinta. La menor de las entidades también es una con el ser.

4.   ¡LO HE ENCONTRADO!

Lo someto con un esfuerzo tremendo.

Su voluntad y su fuerza son inagotables.

Acomete hacia la meseta, muy por arriba de la neblina,

o se planta en un barranco impenetrable.

Vagó por largo rato en el bosque; hoy lo he atrapado. 

La fascinación por el paisaje distorsiona su orientación. 

Buscando pastos más dulces, divaga y se pierde. 

Su mente aún es testaruda y desbocada. 

Para dominarlo, tendré que levantar mi látigo.

5.   LA DOMA

El látigo y la soga son necesarios.

De otra manera, se perdería por los caminos polvorientos.

Bien entrenado, su corazón se vuelve dócil.

Entonces, aún sin el grillete, obedecerá a su amo.

Cada pensamiento viene seguido por otro pensamiento. 

Cuando el primero está iluminado, los subsecuentes son verdaderos. 

Es el autoengaño el que crea la falsedad en el mundo. 

Las ilusiones no vienen de la razón, sino de la inconstancia.

Sujeta el anillo de su nariz, y no permitas siquiera una duda.

6.   MONTANDO AL TORO DE REGRESO AL HOGAR

Montando al toro, lentamente me dirijo a mi hogar.

La voz de mi flauta entona en la noche.

Con palmadas que acompañan la armonía vibrante, dirijo el interminable ritmo.

Aquel que escuche esta melodía se unirá a mí.

7.  TRASCENDENCIA DEL TORO

A horcajadas del toro, llego al hogar.

Estoy sereno. El toro también puede descansar.

El amanecer ha llegado. En dichosa quietud,

Dentro de mi choza, abandoné el látigo y la soga.

8.  TRASCENDENCIA TORO Y PERSONA

Látigo, soga, persona y toro -todo se funde en la nada,

Este paraíso es tan vasto que ningún mensaje lo puede empañar.

¿Cómo puede existir un copo de nieve en un fuego arrasador?

Aquí están las huellas de los patriarcas.

9.  LLEGANDO AL ORIGEN

Demasiados pasos se han dado para regresar a la raíz y al origen.

¡Mejor haber sido ciego y sordo desde el principio!

Cuando se habita en la verdadera morada, más allá del lugar,

El río fluye con calma y las flores son rojas.

10.  EN EL MUNDO

Descalzo y con el pecho desnudo, me confundo entre la gente.

Mis ropas están gastadas y polvorientas, y soy eternamente feliz.

No uso magia para extender mi vida;

Ahora, ante mí, los árboles muertos vuelven a la vida.

•  Fuente:  http://www.weblioteca.com.ar/

La iluminación que busca el Zen, y por la que el Zen existe, viene de sí mismo.

El Zen deber comprometerse y reconocer los pasos de la conciencia que conducen de forma progresiva al instante de la iluminación.

En siglo XII el maestro Chino Kakuan Shien dibujó los cuadros de los diez toros, basándose en los anteriores toros Taoistas y escribió las reflexiones en prosa y verso.

El toro es el principio eterno de vida y verdad en la acción. 

Los diez toros representan la secuencia de pasos en la realización de la verdadera naturaleza de uno mismo.

Me identifico con el toro (soy Tauro) busco con tozudez la verdad,  me comprometo con ella y la defiendo.

"No te mueras sin decirme a donde vas"

Esta película es una oda al AMOR, a la MUERTE, a la VIDA. Nos dice que podemos volver a nacer, morir, y nacer ... y morir ... en esta misma vida, o en la otra ... Gracias a Dios existe aquello inexplicable, aquella energía potente, generadora y devastadora a la vez, llamada AMOR.  Sustancia infinita que mora en todos nosotros, pero que no dejamos fluir ... esta energía es tan elástica que alcanza para amar a muchos seres, muchos, ¿por qué acotamos tanto esta energía ? ... (Pagó Paillan)

DIRECTOR:  Eliseo Subiela 

GUIÓN:  Eliseo Subiela 

MÚSICA:  Pedro Aznar 

FOTOGRAFÍA:  Hugo Colace 

REPARTO:  Darío Grandinetti, Mariana Arias, Oscar Martínez 

PRODUCTORA: Instituto Nacional de Artes Visuales 

1995 - Montreal: Gran Premio del Público. 

1995 - Sitges: Mejor guión / Drama. Romance 

Citas:

1 La mente no trae más que abismos, que sólo el corazón puede cruzar... 

2 La gente sin sueños, se muere antes ... 

3 Podría ser un sueño, pero la sensación es al revés, es como si estuvieras saliendo de un sueño.

4 El amor es la única forma de vida posible. 

5 Si ves el amanecer dile que no cuente conmigo ... 

6 Podría ser todo una mentira, podría ser que no eres quien dices que eres ... 

Quiebre de límites,  contraposiciones,  antagonismos:  Vida-Muerte, Realidad-Sueños, Presente-Pasado, Certezas-Misterios, Símbolos,  la muerte, la única certeza...  La película nos recuerda definitivamente a Rilke.

SINTESIS DE LA PELÍCULA

"La película comienza en New Jersey, en 1885. Bajo la lluvia, un hombre acongojado asiste a las exequias de su esposa. De vuelta en su residencia, solo y triste, medita y hace girar el "zoetrope", un juguete de la época, precursor del cine. El hombre se queda dormido. El hombre sueña. El sueño del hombre es un proyector de cine actual que cargan y accionan unas manos. Cuando se proyecta la luz, el sueño de ese hombre será la historia que contaremos. 

En Buenos Aires, época actual, Leopoldo es el proyectista de un agonizante cine de barrio. Tiene unos 50 años. Vive en una casita de barrio con su esposa desde hace 20 años. En el fondo de la casa Leopoldo tiene un tallercito en el que se inventan cosas. Leopoldo sueña con un gran invento que lo rescate de una mediocre muerte anunciada. Este sueño lo comparte con su amigo Óscar, inventor de un robot sensible que personifica a Carlos Gardel... un cuerpo de metal con corazón Argentino... su memoria básica está programada con datos que tienen que ver con nuestra cultura, algo así como "el ser nacional". 

Para Leopoldo su mayor ambición es poner a punto el "recolector de sueños", un aparato que registra los sueños durante la noche, y es capaz de mostrarlos en imágenes al día siguiente. Después de muchos intentos frustrados y tras un sueño muy placentero, rescata las imágenes de una mujer, vestida con ropa del siglo pasado. 

En esas imágenes la mujer está con un hombre, que es el mismo que viéramos al comienzo en 1885. Leopoldo no tiene la menor idea de quien es esa mujer. Sólo recuerda la sensación de un intenso amor hacia ella durante el sueño. Un día en el cine, después de la última función, cuando se dispone apagar las luces de la sala, esa mujer aparece sentada en una de las butacas. Le sonríe. Sólo él puede verla. 

De aquí en adelante, Leopoldo emprende un difícil camino, que en principio supone hacer caso omiso a las murmuraciones y sospechas de quienes lo rodean y lo ven hablando solo, en las más variadas circunstancias. Porque Rachel, como se llama la mujer, se presenta llamándolo William, y diciéndole que fueron pareja en una vida anterior, y que en realidad vienen amándose desde hace siglos, de distintas maneras en distintas reencarnaciones. En la última, Leopoldo, fue ese hombre que vimos al comienzo, que era ayudante de Thomas Alva Edison, uno de cuyos sueños consistía en una maquina capaz de aprisionar imágenes en movimiento y después revivirlas proyectándolas. Rachel era una cantante de ópera. 

A partir de ese momento, Leopoldo convivirá con ese "espíritu", mucho más sabio que él, que le confesará que no se ha vuelto a reencarnar porque tiene miedo a nacer. Miedo a los sufrimientos de la vida. Rachel se confiesa un espíritu imperfecto al que todavía le falta aprender. Leopoldo, en cambio, tiene miedo a morir. Ambos sienten ese amor eterno que los ha unido durante siglos. En el transcurso del relato, Rachel será como una maestra espiritual que irá transformando a Leopoldo en un ser cada vez mas sabio y luminoso. En su casa Leopoldo "convivirá", con dos mujeres, la esposa y la mujer soñada. 

La posibilidad de acceder a otra dimensión, le permite encontrarse con sus padres muertos hace tiempo y diversos seres queridos que ya han abandonado esa etapa de la vida."

* Fuente:    http://alma-cine.blogspot.com/2009/12/

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA BAJO LA PERSPECTIVA RILKEANA

Me encontré con este interesante análisis filosófico de la película, transcribo sus principales alcances:

Sus personajes están "heridos de amor y de muerte, preñados de deseo de vida e inquietos de sueños." La historia así planteada nos recuerda a Rainer Maria Rilke, por la semejanza de sus ángeles con el fantasma de Rachel. 

Hay en NO TE MUERAS... la apelación a una constante del arte de Subiela (y de todo arte): la pregunta por la muerte. La muerte con relación al arte del cine, la muerte con relación al destino de los mortales, la muerte con relación al deseo por la vida, la muerte con relación a los sueños, la muerte con relación al tiempo, la muerte con relación a la misma pregunta por la muerte. 

Ser y devenir del que el arte se apropia en términos de belleza y creando otros universos de realidad, otros sentidos de realidad, otras verdades. De este modo, el arte como símbolo del radical trágico es una manera de reunir y dialogar con la ausencia, una forma de intersección entre los tiempos mítico e histórico, de sentido dinámico y plural, de realización en el plano de lo imaginación, y a modo de conocimiento entre ambos límites del escenario del imaginario, entre la comprensión y la sospecha. 

El valor cuasi sagrado del símbolo, en Grecia symballo, era el de ser aquella pieza que garantizaba una unidad anterior, que mantenía el recuerdo en la distancia, y que aseguraba el reconocimiento en el futuro. Y el sentido, emergente del radical trágico, se construye como radical simbólico que admite infinidad de expresiones y manifestaciones concretas, que pretende reparar la totalidad quebrada de la que el hombre es sólo un fragmento, y que asume la distancia/fisura, proclamando que el fundamento es la herida y la vida, precisamente, ese conflicto (en la certeza de estar en la vida camino de la muerte). Invención de sentido para una infinidad de sentidos, la inquietud sigue en camino de mitigar el peso y lo inevitable de lo que nos es más propio, el morir. Así en NO TE MUERAS... se deja entrever.

En Rilke encontramos ángeles que traen a la memoria la presencia de la muerte, pero para celebrar la vida. El ángel, en los poemas de Rilke, es una imagen de lo terrible: lo propio e inevitable del morir, la fragilidad de la existencia, la posibilidad del amor como antídoto a una vida sin color ni sentido. Lo terrible, en Rilke, es el reconocer que la vida es un abismo, puesto que una herida trágica nos constituye. Y reconocer ese abismo es la posibilidad de aliviar la herida y el espanto inventando sentidos. El ángel es una figura emblemática de un espacio intermedio entre el amor y la muerte, ya que "su epifanía permite desbordar la muerte y reconocerla como propia, en el espectáculo del amor". 

El ángel rilkeano es la diferencia, la manifestación de la distancia entre tiempo y eternidad: el ángel anuncia (el arte da cuenta de ese anuncio) el devenir incesante del vivir, la fugacidad de lo humano y el anhelo de permanencia. El ángel instala la contradicción entre la vida y la muerte, el ser y no-ser. El ángel de Rilke, como la Rachel de Subiela, es quien anuncia a los mortales la necesidad de albergar la muerte para implicar nuevos nacimientos.

Música, ángel, fantasma, son mensajeros del silencio, del amor infinito, de la muerte y de la vida. 

Porque, ¿qué hace Rachel, sino permanecer en el curso de la historia fílmica en un estado intermedio entre la vida y la muerte? ¿Qué hace este espíritu de mujer/ángel, si no mostrar la fragilidad de la vida? ¿Qué hace Rachel, sino enseñar a Leopoldo a mirar con nuevos ojos el porvenir de una existencia que se elige a sí misma en virtud de su amor? ¿Qué hace Rachel, sino orientar la mirada de Leopoldo hacia las infinitas posibilidades de nuevos nacimientos? Rachel, espíritu femenino de presencia angelical, dadora de luz desde un u-topos o ausencia de lugar, es expresión de la nostalgia de quien anhela su condición existencial. Y también es expresión del deseo de vida y anuncio destinal ante la propuesta de Leopoldo por morir para reunirse con su amada Rachel en el otro lado, a lo que ella responde: "ni se te ocurra, tenemos que encontrarnos en la vida... ya va a ocurrir". 

El amor "la única forma de vida posible" (quizás ahí está el milagro del u-topos señalado por el ángel). 

Día-noche, luz-sombras, vida-muerte fueron díadas con las que el soñador romántico iba al encuentro del lado oscuro de los mortales.

La música es, como el ángel de lo terrible, la epifanía de las sombras, lo oscuro, la armonía que emerge entre la tensión y la extraña ternura del vivir. La música romántica, como Rachel, demarca el límite entre lo posible y lo imposible, entre lo real y lo soñado, entre la tierra y el u-topos, el lugar no conocido en el que aguardan las almas su hora de nacer. 

La música y la poesía para románticos y "post-románticos" es el arte del tiempo en el que se va la vida. Es el arte interior que da y renueva la vida, abundancia de vida transmutada en fuerza creadora. Es el tiempo para amar lo íntimo, la pasión, el dolor, las incertidumbres y enigmas del ser y el vivir. Es la invitación a ese no-lugar en el que se canta a la vida, no sólo por amor a una mujer sino por amor al arte mismo: al extremo que, en las fronteras del mundo y lo desconocido, quienes se atreven a expresar estos límites con sus poemas y sinfonías atraviesan el umbral de sus propios límites. Límite entre el mundo y lo desconocido que, en invitación al amor, Mahler sugería a Alma: "quiero llevarte a esas regiones en las que atisbamos la eternidad y lo divino" 

En su carta VIII, de agosto de 1904, Rilke escribe a su discípulo: "Si nos fuera posible mirar más allá de lo que alcanza nuestro saber, incluso pasando un poco sobre las avanzadas de nuestro presentimiento, quizá soportaríamos entonces nuestras tristezas con mayor confianza que nuestro gozo. Pues ellas son los momentos en que ha entrado algo nuevo en nosotros, algo desconocido... surge un silencio, y lo nuevo, que nadie conoce, se yergue en medio y calla" 

El amor es el antídoto a lo perecedero, y que es la condición (frágil y de un instante, pero posible) de asegurarnos fragmentos de inmortalidad (magíster dixit Platón). Y para callar, con el canto de una mujer/ángel, viviendo y amando, sin saber el lugar del no-lugar, de los enigmas.

Liliana J. Guzmán 

* Fuente:  http://koine-liliana.blogspot.com/2009/03/ 

LA PELÍCULA COMPLETA

Sinfonía Universal

Toscana

"Las montañas, los árboles, los mares, la tierra entera, pero también los soles, las estrellas… toda la creación es sólo música. 

Esta sinfonía de todo el universo, poetas, filósofos como Pitágoras o Platón, la han llamado «armonía de las esferas». 

Todo lo que existe emite sonidos, pero evidentemente no son sonidos en el sentido que nosotros comprendemos generalmente la palabra «sonidos». 

La armonía de las esferas es esta síntesis de todos los lenguajes de los que se sirve la creación para manifestarse."

* Omraam Mikhaël Aïvanhov, maestro espiritual búlgaro-francés. 

Pero para escuchar esta sinfonía universal, no sólo debemos aguzar nuestros oídos, ni sólo los sentidos, sino nuestra mente, nuestro corazón, nuestra alma toda, en un sentido holístico, entonces podemos hablar de sabiduría.

Finalmente, creo que esta pieza clásica, donde Itzhak Perlman interpreta y conduce a la Orquesta Filarmónica de Israel en el Adagio para Violin y Orquesta en E major K.261. de Mozart, acompaña perfecto a la idea de la que hablamos.

http://www.youtube.com/watch?v=XSrOwiuJ0jg

La Flor del Aire

Water Lilies Series  -  Claude Monet  -  1903

Poema La Flor del Aire

(frag.)

A Consuelo Saleva

Yo la encontré por mi destino,

de pie a mitad de la pradera,

gobernadora del que pase,

del que le hable y que la vea.

Y ella me dijo: "Sube al monte.

Yo nunca dejo la pradera,

y me cortas las flores blancas

como nieves, duras y tiernas."

Me subí a la ácida montaña,

busqué las flores donde albean,

entre las rocas existiendo

medio dormidas y despiertas.

Cuando bajé, con carga mía,

la hallé a mitad de la pradera,

y fui cubriéndola frenética,

con un torrente de azucenas.

Y sin mirarse la blancura,

ella me dijo: "Tú acarrea

ahora sólo flores rojas.

Yo no puedo pasar la pradera."

Trepe las peñas con el venado,

y busqué flores de demencia,

las que rojean y parecen

que de rojez vivan y mueran.

Cuando bajé se las fui dando

con un temblor feliz de ofrenda,

y ella se puso como el agua

que en ciervo herido se ensangrienta.

(...)

Con estas flores sin color,

ni blanquecinas ni bermejas,

hasta mi entrega sobre el límite,

cuando mi Tiempo se disuelva...

Gabriela Mistral

 De la serie Historias de Loca de Tala (1938)

* * *

Este poema que parece muy sencillo, puede circunscribirse a la poética que lleva un mensaje de ascesis o camino de perfección del alma . Idea de trascendencia desde el yo interior al allá afuera o más allá,  arriba.  Da cuenta de una especie de revelación y éxtasis místico.  El camino a la montaña es símbolo de ascención del espíritu.  El cuerpo sigue al alma en esta aventura al borde de la aporética.  Es el resultado de habitar poéticamente el mundo,  como dijo Hölderlin.

Gabriela Mistral reconoce que quizo llamarlo "La Aventura", "mi aventura con la poesía".

"Derrida (1974) señala que la experiencia del sentido es un rastro (trace)  que pervive en la escritura.  El rastro es percibido como una relación enigmática entre el adentro y el afuera del sí mismo, siendo este enigma una experiencia del espacio."

"Las flores sin color se cortan del aire. Sin color también es el tiempo, el sueño y los sueños. Las flores figuran al cuerpo en su devenir de color blanco-rojo-amarillo a sin-color, ¿Transparente? En el poema se percibe la transparencia como aire-viento, en este caso levedad e in-sustancialidad. Las flores se disuelven en su levedad como el tiempo se disuelve en el sueño. En este caso, el cuerpo del sujeto que escribe se ha disuelto en flujos de conciencia onírica, que se despliega en una sucesión de cambios de colores como cambio de estados de conciencia, estos cambios se suceden desde niveles más densos a niveles sutiles." 


(Dra. Carolina Muñoz P., Universidad de Concepción, en su ensayo: "Lectura cinética de las figuraciones del cuerpo-alma en “La flor del aire” de Gabriela Mistral y “El deseo más profundo” de Marina Arrate"

*  Fuente: http://letras.s5.com/ma071009.html

Una joya preciosa necesaria de compartir...

Poema de los átomos   

Oh día, despierta!

Los átomos bailan.

Todo el universo baila gracias a ellos.

Las almas bailan poseídas por el éxtasis.

Te susurraré al oído

adónde les arrastra esta danza.

Todos los átomos en el aire y en el desierto,

parecen poseídos.

Cada átomo, feliz o triste

está encantado girando en torno al sol.

No hay nada más que decir.

Nada más.

Rumi

*  Rumi, Yalal ad-Din Muhammad Baljí, Poeta místico musulmán, persa de Anatolia romana (1207 a 1273 d.C.)

La historia trata de una niña de nueve años y su abuelo, un anciano sufí ciego, que recorren el desierto en busca de la gran reunión de derviches que se celebra cada 30 años.

El video está tomado de la película "Bab'Aziz, el sabio sufí" (2005) de Nacer Khemir, director tunecino. Está protagonizado por Parviz Shahinkhou y la joven Maryam Hamid.

Pero para encontrar el lugar donde se celebrará este evento, hay que tener fe y saber escuchar con el corazón, el infinito silencio del desierto

A lo largo del viaje, el abuelo le cuenta a su nieta historias que irán dando forma a este mágico cuento árabe de tradición sufí.

El "Poema de los átomos" de Yalal ad-Din Muhammad Rumi está musicalizado por Armand Amar e interpretado por Salar Aghili.

Dos ángeles, por dos poetas...

DOS ÁNGELES

No tengo sólo un Ángel 

con ala estremecida: 

me mecen como al mar 

mecen las dos orillas 

el Ángel que da el gozo 

y el que da la agonía, 

el de alas tremolantes 

y el de las alas fijas.

Yo sé, cuando amanece, 

cuál va a regirme el día, 

si el de color de llama 

o el color de ceniza, 

y me les doy como alga 

a la ola, contrita.

Sólo una vez volaron 

con las alas unidas: 

el día del amor, 

el de la Epifanía.

¡Se juntaron en una 

sus alas enemigas 

y anudaron el nudo 

de la muerte y la vida!


De Tala (1938)

* Gabriela Mistral:  Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, conocida por su seudónimo Gabriela Mistral (Vicuña, 1889 – Nueva York, 1957), fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga chilena. Una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana, fue la primera poeta de  América Latina en ganar el Premio Nobel de Literatura, que recibió en 1945.

* * *

LOS DOS ÁNGELES

Ángel de luz, ardiendo,

¡oh, ven!, y con tu espada

incendia los abismos donde yace

mi subterráneo ángel de las nieblas.

¡Oh espadazo en las sombras!

Chispas múltiples,

Clavándose en mi cuerpo, 

en mis alas sin plumas,

en lo que nadie ve,

vida.

Me estás quemando vivo.

Vuela ya de mí, oscuro

Luzbel de las canteras sin auroras,

de los pozos sin agua,

de las simas sin sueño

ya carbón del espíritu,

sol, luna.

Me duelen los cabellos

Y las ansias. ¡Oh, quémame!

¡Más, más, sí, sí, más! ¡Quémame!

¡Quémalo, ángel de la luz, custodio mío,

tú que andabas llorando por las nubes,

tú, sin mí, tú, por mí,

ángel frío de polvo, ya sin gloria,

volcado en las tinieblas!

¡Quémalo, ángel de luz,

quémame y huye!

"Sobre los ángeles"

* * *

* Rafael Alberti Merello Nació en Puerto de Santa María, Cádiz en 1902 y murió en 1999. Escritor español, miembro de la Generación del 27. Uno de los mayores poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Algunas obras: “El alba del alhelí”, “La amante”, “Sobre los ángeles”. 

En 1927 Alberti sufre una honda crisis que le hace perder la fe. Sus ideas, creencias y sentires se tambalean y, en esas circunstancias, compone "Sobre los ángeles". 

La técnica surrealista le sirve de vehículo para expresar la honda zozobra interior que le embarga. 

El poeta se ve sin luz, expulsado de un “Paraíso perdido”, errando por un mundo caótico y sin sentido, con el alma vacía y el cuerpo “deshabitado”, con la esperanza muerta.

Las llamas gemelas

Eros y Psiqué  -  Antonio Canova

"Cualquiera que sea el interés que los seres y las cosas presentan aisladamente, sólo adquieren todo su significado y su dimensión mediante el vínculo que las une entre sí. Este vínculo, puede ser llamado simpatía, amistad, amor. El amor no es el encuentro de dos cuerpos, sino la fusión de dos quintaesencias. Dos seres pueden no haberse tocado nunca, incluso ni siquiera con la punta de los dedos, pero sentir entre ellos un vínculo poderoso,  indestructible; mientras que otros que duermen desde hace años en la misma cama se sienten solos, extraños entre sí.

Cuando dos seres se aman verdaderamente, nada ni nadie puede separarlos. Aunque existan miles de kilómetros entre ellos, en realidad siempre están juntos. A pesar de las barreras, a pesar de las montañas y de los océanos, están juntos, porque lo que viven se sitúa tan arriba que escapa de las limitaciones del plano físico."

*  Omraam Mikhaël Aïvanhov (1900-1986) maestro espiritual nacido en Bulgaria,  que en 1937 se trasladó a Francia, donde dió lo esencial de su enseñanza. Lo más destacado de su obra es la multiplicidad de puntos de vista bajo los que está presentada esta unica pregunta: el hombre y su perfeccionamiento. Sea cual fuera el tema abordado, es siempre tratado en función del hombre, de cómo puede comprenderse mejor a sí mismo y encauzar más acertadamente su vida. 

Las llamas gemelas: Cuando el amor se encarna

"El estado más elevado del amor humano es la unidad de una sola alma en dos cuerpos" 

Sri Aurobindo

El anhelo de nuestra pareja perfecta es una necesidad grabada en nuestro ADN.

Allí albergamos el deseo de la restauración y la unidad, y la búsqueda de la pieza que siempre falta.

En nuestro viaje por la vida, continúa la búsqueda de algo que no puede ser encontrado fácilmente.

Se trata de una búsqueda de la integridad.

"El amor es la única realidad y no es un mero sentimiento. 

Es la verdad última que se encuentra en el corazón de la creación" 

Rabindranath Tagore

Nos buscamos a nosotros mismos en los demás en la búsqueda de la curación y la integración, en la constante búsqueda del punto final de equilibrio, del Punto Cero, donde nuestra materia cumple con nuestro Ser Superior o alma, donde la materia se reúne con la anti-materia.

Este punto o este centro de gravedad es desde donde se puede volver a ser uno solo.

Una nota inserta de nuevo en la Sinfonía de la creación.

En un principio, los gemelos fueron creados en Dios, el Alfa y el Omega.

En un ovoide de fuego blanco, la luz del espíritu, el alma se dividió al igual que el átomo en dos partes iguales, o llamas gemelas: cada uno con el mismo modelo del alma idéntica, pero con diferentes propósitos.

Una esencia se dividió en dos tonos exactamente iguales y opuestos a fin de experimentar la forma.

Las Llamas Gemelas fueron creadas juntas, las dos caras de una misma moneda.

Pero como la experiencia en tres dimensiones se desarrolló, se separaron por un sistema dual que les detuvo en un equilibrio desequilibrado que se expresa a través de dos formas extendidas y separadas.

El Yin Yang simboliza los lados complementarios de las Llamas Gemelas: el amor eterno en espiral hacia el infinito.  El color de esta Unión sublime es azul ... una espiral azul ...

"El amor es la canción del alma, dirigida a Dios.

Es la danza rítmica equilibrada de los planetas, el sol y la luz de luna"

Paramahansa Yoganada

A veces, nos encontramos con alguien con la misma frecuencia de nuestra llama gemela y esto trae un sentimiento de unidad.

El amor entre las Llamas Gemelas es una puerta a la posibilidad de experiencia de la Unión, de una manera multidimensional.

También puede representar el prototipo de la "unión sagrada" un reflejo de la unión sagrada de lo Divino Masculino y Femenino en el origen.

La Unión de la Llama Gemela es una de servicio.

No debe ser idealizado, sólo en el contexto por el cual se percibe la relación entre hombres y mujeres.

El Servicio de la Llama Gemela no es sólo planetaria, sino también cósmica y universal.

La conexión de Alma Gemela es siempre una tríada de la participación del Espíritu Divino / Todo lo que es

Dos personas unidas por el Alma, conectados con Dios.

La conexión espiritual con nuestra Alma Gemela es intensa y profunda.

Pueden experimentar, ya sea consciente o en un estado de sueño, un sentimiento de conexión en forma de una matriz de hilos blancos de oro de luz, porque esta conexión continúa existiendo en varias dimensiones y frecuencias, más allá de los reinos de la dualidad.

Las Almas gemelas pueden no unirse físicamente aquí en la Tierra.

La relación puede durar muchas vidas en el plano espiritual solamente, mientras que uno o ambos pueden estar viviendo físicamente con otra alma de acuerdo kármico.

Ellos no pueden estar juntos en esta dimensión, pero no han estado verdaderamente separados, salvo cuando las dos mitades originales del Rayo Gemelo se han convertido en pilares fuertes por sí mismos, cuando ambos se han curado y resuelto sus lazos kármicos de la vida presente, puede que finalmente se unan para cumplir su propósito divino.

El Aliento de Dios es la fuerza de la acción divina.

La reunión de los Guardianes de la Llama es en última instancia la unificación, o personificación de la Trinidad: las Llamas Gemelas y La Conciencia Crística.

Este es el objetivo final: el reencuentro con nuestro doble, para crear y ampliar la entonación armónica final y estar al servicio de todas las fuentes de la bondad y la luz pura.

¿Estás preparado para servir?

*  Fuente:  Humanity Healing Foundation TM

Música:  "I will find you" Enya

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