Sombras en el sol

Shadows In The Sun

Es una película independiente del reino Unido (2009), dirigida y escrita por David Rocksavage, nacido en 1960 en Cholmondeley Castle, Malpas, Cheshire, Inglaterra, como David George Philip Cholmondeley, 7° Marqués de Cholmondeley, reside en  una casa de campo conocida como Houghton Hall en el condado de Norfolk.  Es conocido además por los films Other Voices, Other Rooms (1995) y Una noche (2012).

La película fue interpretada por dos grandes actores shakesperianos: Jean Simmons (Ophelia con Sir Laurence Olivier como Hamlet en 1948), y James Wilby (Rangún, Birmania, 20 de febrero de 1958).  Les acompañan el actor, modelo y músico irlandés Jamie Dornan (Co. Down, Irlanda del Norte), Ophelia Lovibond, Toby Marlow, Patrick Godfrey, Sandra Voe, Clemency Burton-Hill, Tom Reed, Peter Eyre y David Rocksavage.

Jean Simmons, una inolvidable rosa inglesa, contaba 80 años durante la filmación y murió de cáncer al poco tiempo, en enero de 2010 (31 de enero de 1929 – 22 de enero de 2010), siendo éste su último film, después de más de 10 años de ausencia.

La historia se sitúa en la región costera del norte del condado de Norfolk, al Este de Inglaterra.  Está ambientada en la década de 1960 y utiliza locaciones en Walsingham, Holkham y Brancaster, UK.

Hannah (Jean Simmons), una anciana y viuda poeta que sufre de una enfermedad terminal, que fuma cannabis para soportar el dolor,  y que vive sola en una gran casa aislada de la costa norte de Norfolk,  es apoyada por la amistad de un joven, Joe (Jamie Dornan), siendo feliz con la poesía,  su jardín y la compañía de Joe.  Hannah recibe la visita de su hijo Robert (James Wilby) que es acompañado por su hija adolescente Kate (Ophelia Lovibond) y su hijo más pequeño, Sam (Toby Marlow).  Robert está pasando por una crisis después de su separación y se encuentra en un momento crucial de su vida.

Jean Simmons reconoce haberse sentido muy a gusto en Norfolk:  "Es el lugar más hermoso y sano, donde se mezcla el aire de campo y el aire de mar, como hace mucho no disfrutaba trabajando.   El volver al trabajo en un ambiente así trajo una alegría a mi vida que pensé había perdido."

Joe es ese misterioso extraño que logra estrechar los lazos de una familia que parece haber perdido el rumbo.

En el film Hannah muere presenciando una representación de “La Tempestad” de William Shakespeare.

En el film se hace presente la poesía con poemas como The Rubaiyat de Omar Khayyam traducido por Edward FitzGerald, The Character of a Happy Life de Henry Wotton, W.B. Yeats, When You Are Old de William Butler Yeats y Variations de Conrad Aiken.

En la música se disfruta a Gustav Mahler en su Symphony No. 2 / Resurrección, Franz Schubert, Giuseppe Verdi  y a Robert Schumann en su Kinderszenen, Op. 15 N° 7.

Alfred Stevens (1823–1906), Symphonie en vert

Retrato de una muchacha

Esta es la forma de una hoja, y esta la de una flor,

y éste es el pálido tronco de un árbol

que contempla sus ramas en un charco de agua estancada

en una tierra que nunca veremos.

El tonto en la rama, silencioso, suave cae el rocío,

en el atardecer casi no hay sonidos...

Y las tres hermosas peregrinas que llegan juntas

tocan ligeramente el polvo del suelo.

Lo tocan con pies que apenas turban el polvo, como alas,

tímidas, aparecen juntas, silenciosas,

como bailarinas aguardando en una pausa de la música, la música

que llene el exquisito silencio...

Este es el pensamiento de la primera, y éste el de la segunda,

y éste el grave pensamiento de la tercera:

"Nos demoraremos así por un instante, pálidamente expectante,

y el silencio terminará, y el pájaro

cantará la pura, dulce, clara frase del crepúsculo

hasta llenar la campana azul del mundo;

y nosotras, a quienes la música reunió como a hojas,

como hojas seremos arrastradas.

¿Hacia qué sino la belleza del silencio, perpetuo silencio?,,,"

esta es la forma del árbol,

y la flor y la hoja, y las tres hermosas peregrinas pálidas:

eso eres para mí.

Conrad Aiken,   1889 - 1973

Savannah, Georgia - E.E.U.U.

Max Gasparini

Cuando estés vieja

Cuando estés vieja y gris y soñolienta

y cabeceando ante la chimenea, toma este libro,

léelo lentamente y sueña con la suave mirada

y las sombras profundas que antes tenían tus ojos.

Cuántos amaron tus momentos de alegre gracia

y con falso amor o de verdad amaron tu belleza,

pero sólo un hombre amó en ti tu alma peregrina

y amó los sufrimientos de tu cambiante cara.

E inclinada ante las relumbrantes brasas

murmulla, un poco triste, cómo escapó el amor

y anduvo en las cimas de las altas montañas

y entre un montón de estrellas ocultó su rostro.

William Butler Yeats

Dublín, Irlanda 1865- Francia 1939

¡Ah!, Luna de mi deleite, que no conoces menguante,

la Luna del cielo se eleva nuevamente;

¡cuántas veces, en lo sucesivo,  al elevarse

me buscará en vano, por este mismo jardín!

 Rubaiyat

Omar Khayyam, Nishapur, actual Irán , 1048-1131

(Ruba`iyyat o "cuartetas"), series de cuatro versos (rubaí) escritos en persa.

Gustav Mahler Symphony No. 2 / Resurrección 

dirigida por el maestro británico sir Simon Rattle

 City of Birmingham Symphony Orchestra

Shadows in the sun, película completa.

"Y para toda la eternidad yo te perdono, tú me perdonas".

Disfruto el cine enriquecido de poesía, cuando los personajes expresan emociones y sentimientos citando a grandes poetas. Es el caso de la película The Heart of Me (Reino Unido-2002) dirigido por Thaddeus O'Sullivan, con guión de Lucinda Coxon, basado en la novela "The Echoing Grove" de Rosamond Lehmann. 

Además de la belleza de la fotografía de Gyula Pados, destaca la música de Nicholas Hooper y las excelentes actuaciones de Helena Bonham Carter (Dinah), Paul Bettany (Rickie) y Olivia Williams (Madeleine), como actores principales. 

El film pertenece al género de drama romántico de época (años 30), la trama se desarrolla en medio de una familia tradicional inglesa, donde el triángulo amoroso surge entre dos hermanas, esposa y cuñada, enamoradas del mismo hombre. El amor verdadero, correspondido, apasionado y socialmente prohibido es el de Dinah y Rickie.

"Broken Love" de William Blake es el poema preferido de Dinah y se lo dedica, como muestra de amor a Rickie.

Broken Love (frag.)

William Blake 

‘Let us agree to give up love, 

And root up the Infernal Grove; 

Then shall we return and see 

The worlds of happy Eternity. 

‘And throughout all Eternity 

I forgive you, you forgive me. 

As our dear Redeemer said: 

“This the Wine, and this the Bread.”’

* * *

Dejemos atrás el amor 

Y arranquemos de raíz la infernal arboleda, 

Luego hemos de regresar y ver

Mundos de una feliz eternidad.

Y para toda la eternidad

Yo te perdono, tú me perdonas, 

Como dijo nuestro amado Redentor: 

"Este es el Vino, este es el Pan." 

Cuando deciden ir a vivir juntos, se prometen perdonarse desde ya cualquier mal que se puedan hacer, en medio de esta relación que tanto sufrimiento acarrea a todos. Así estos versos se convierten en un juramento de amor eterno.

Madeleine se niega a concederle el divorcio a su esposo y Rickie para sellar su amor con Dinah, ante la imposibilidad de darle un anillo de matrimonio, le manda a hacer un brazalete de plata, con estos versos  "Y para toda la eternidad yo te perdono, tú me perdonas". Apenas hecho su encargo, sale de la joyería y cae desplomado al suelo. Le es diagnosticada una úlcera gástrica crónica.  Mientras permanece en el hospital, Madeleine y su madre traman un plan para separarlos definitivamente:  le dicen a él que Dinah lo ha abandonado, para irse a Francia con otro hombre y a ella le dicen que Rickie eligió volver con su familia.

A los pocos años Rickie cae en una gran depresión y empeora de su úlcera, va a la tienda de joyas a buscar el brazalete, que es lo único que queda de su amor, cuando en medio de un bombardeo durante la II Guerra Mundial, descubre que la tienda ha sido destruida.  Ante un nuevo aviso de bomba, camina derecho hacia el sitio de mayor peligro y muere, en su billetera lleva el recibo para retirar el brazalete, con esta dedicatoria:  "Y para toda la eternidad yo te perdono, tú me perdonas". 

Diez años después luego de la muerte de la madre de ambas, Dinah visita a su hermana, con la esperanza del perdón mutuo.  Mientras pasean por el parque, Madeleine le dice que su madre le contó que ella soñó con Rickie la noche en que él murió; Dinah replica que eso suena casi como decir que él estaba pensando en ella al momento de morir. Y su hermana le responde: "Un hombre tiene derecho de morir pensando en la mujer que ama" y continua diciendo "Y para toda la eternidad yo te perdono, tú me perdonas".  Dinah se impresiona al saber que su hermana conoce el poema que es signo de su amor por Rickie, entonces Madeleine decide entregarle la boleta que descubrió en la billetera de su esposo, pensando que iba dirigida a ella, pero que ahora entiende a cuál de las dos se refería y a quién verdaderamente amaba.

Esta es una historia de almas en conflicto, desencontradas, solas en medio de una gran desolación, condenadas a una especie de limbo, desde donde necesitan redimirse por el perdón.  Cada uno llora su mal, no por sus pecados sino por sí mismo. Con Rickie ya muerto,  desde la tumba emerge la fuerza del perdón que alcanza a todos.  Él la espera en el lecho de rosas que es la tumba, y en lo religioso, a lo que siempre acude Blake, el perdón de los pecados aguarda en las figuras del Pan y del Vino.

"El señor Ibrahim y las flores del Corán"

En estos día vi por segunda vez la película francesa de corta duración (94 min.) "El señor Ibrahim y las flores del Corán", con Omar Sharif, dirigida por François Dupeyron, basada en la novela y obra de teatro homónimas, de Éric-Emmanuel Schmitt.

La película trata el despertar de un adolescente al que la vida le ha deparado muchos problemas, fue abandonado por su madre, sus abuelos paternos murieron en el holocausto, su padre abogado, vive en función del trabajo y sumido en una depresión, lo que le hace ser un padre ausente y lejano. 

El niño, de nombre Moses (Pierre Boulanger), a quién llaman Momo, hijo de un judío desprendido de las prácticas religiosas, debe asumir labores domésticas y responsabilidades más allá de su edad. 

A la condición de pobreza, debemos agregar la cesantía del padre y finalmente su suicidio. Antes de tomar esta drástica decisión, le deja a su hijo una carta de despedida.

Todas las dificultades del niño, en esta crítica edad (adolescencia viene de adolescer) se agudizan por la escasez de recursos y por el abandono en que vive. Es una etapa decisiva para la autoconfirmación, para saber quién es y quién quiere ser. A falta de un padre presente, encuentra apoyo en un musulmán, sufí de Anatolia, "la media luna de oro" como él la llama. Su nuevo amigo es un pequeño comerciante de barrio, quien finalmente lo adopta, a solicitud del niño.

Juntos emprenden un viaje que para el anciano es su peregrinación final y para el adolescente, un verdadero viaje iniciático.  El anciano de nombre Ibrahim resulta ser un muy buen maestro. Este viaje es desde Francia donde viven en un barrio marginal y multirracial, hasta Anatolia, en automóvil, atravesando toda Europa.

Este viaje muestra el encuentro entre generaciones, religiones y culturas diferentes y demuestra que toda convivencia es posible cuando hay respeto, tolerancia y amistad.  La experiencias vividas se convierten así en maestras.

Dice el resumen del libro:

"En el París de los años sesenta, Momo, un muchacho judío de 13 años se hace amigo del tendero árabe de la calle Bleu de Paris. Pero las apariencias siempre son engañosas: el Sr. Ibrahim, el tendero, no es árabe, la calle Azul no es azul y el muchacho puede no ser judío."

Premios: César(2003) al Mejor actor (Omar Sharif) y Globo de oro (2003) a la mejor película extranjera.

Enseñanzas de Ibrahim:

"La lentitud es la clave para ser feliz"

"Sonríe siempre... habla con la sonrisa..."

"A las mujeres hay que mirarlas como diciéndoles 'nunca había visto tanta belleza'" 

"Donde quiera que mires, puedes encontrar belleza"

"Tu amor por otra persona es tuyo. Te pertenece a ti.  Si la otra persona lo rechaza, sólo ella está perdiendo.  Lo que tú das es tuyo para siempre.  Lo que tú guardas, se pierde para siempre".

"Escucha"

"No tengas miedo" (una expresión que en la Biblia se encuentra 365 veces, una por cada día del año).

"No me voy a morir, voy a incorporarme a la inmensidad"

En su viaje, al llegar a Turquía, presencian la danza de unos derviches giróvagos, que entran a una especie de éxtasis místico, mientras giran en torno a su corazón, en el que habita Dios, con su cabeza inclinada sobre el hombro derecho, los brazos elevados, la mano derecha mirando hacia el cielo y la mano izquierda hacia la tierra, como signo de unión entre lo divino y lo humano.  Al girar mantienen el equilibrio y se convierten en abrasadas antorchas. Ibrahim le dice a Momo: "El corazón de un hombre es como un pájaro enjaulado... si tú bailas, él canta." 

La historia está contada en primera persona, por Momo y hay un fragmento del libro que se refiere a los efectos que fue dejando ese viaje en el protagonista:

"Teníamos un montón de juegos. Él me hacía entrar en los templos religiosos con una venda en los ojos para que yo adivinara la religión por el olor.

- Aquí huele a velas, es una iglesia católica.

-Pues sí, es San Antonio.

-Aquí huele a incienso, es ortodoxa.

-Sí, es Santa Sofía.

-Y aquí huele a pies, es una mezquita musulmana. ¡Oh, en serio, aquí apesta...!

-¿Qué? ¡Pero si es la Mezquita Azul! ¿Un lugar que huele a persona no es lo suficientemente bueno para ti? ¿Qué pasa, es que a ti no te huelen nunca los pies? Es un lugar de oración que huele a hombre, que está hecho para los hombres, con hombres en su interior, ¿eso te da asco?..."

Película completa (ajustar los subtítulos, en el recuadro)

Camino a la libertad

"The Way Back" o "Camino a la libertad", del director australiano Peter Weir (2010), es una película que me pareció una joya muy bien trabajada, que logra niveles destacados en todos los aspectos: fotografía a cargo de Russell Boyd, libreto, edición, sonido, maquillaje y una música que armoniza con todo ello.  La banda sonora fue compuesta por Burkhard Dallwitz. Su director Peter Weir nos ha entregado otras bellas piezas de cine, destaco según mi gusto “La sociedad de los poetas muertos” y “Único Testigo”.

Sobre la historia contada en este film Weir ha dicho: "Como una hazaña de resistencia y coraje y la tenacidad de los seres humanos para sobrevivir, me pareció que era excelente. Y se quedó conmigo."

Algunos críticos la encuentran lenta y mal compaginada, pero a mí me pareció notable, en su retrato de una parte de la historia de Europa que debemos tener presente, sobre la II Guerra Mundial, el Holocausto judío, la caída del III Reich, la partición de Europa entre este y oeste y la pérdida de la libertad de pequeñas naciones, primero bajo el totalitarismo nazi y luego bajo el soviético.  La historia parte alrededor de 1940 en Polonia, con la captura e interrogatorio de Janusz (Jim Sturgess),  un joven polaco acusado de criticar al partido comunista y de pertenecer a un grupo contrario a la ocupación soviética.

El libreto es una adaptación de Peter Weir con Keith R.Clarke, sobre una exitosa novela titulada "The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom" (Reino Unido, 1956), relato escrito por Ronald Downing basado en conversaciones con Slavomir Rawicz, libro que ha vendido más de medio millón de copias en todo el mundo y ha sido traducido a 25 idiomas.   

Supuestamente Slavomir Rawicz, (Pinsk 1915 - Nottingham, 2004), ex oficial del ejército polaco, narra en primera persona, cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia.  

Luego de escapar del campo durante una tormenta de nieve, protagonizó junto a un grupo de hombres y una joven un extraordinario viaje, a lo largo de seis mil cuatrocientos treinta y siete kilómetros, desde un gulag o campo de prisioneros siberiano hasta la India; pasando por los Himalayas al desierto del Gobi, y atravesando el Tíbet se establecieron en la India británica en 1942.

Witold Glinski (1925 – 1983), veterano de Polonia de la II Guerra Mundial, establecido en el Reino Unido, afirmó que la historia era cierta, pero teniéndolo a él como protagonista y no a Slavomir Rawicz.

Aunque parte como una historia verdadera, varios historiadores han puesto en duda su  veracidad, puesto que hace algunos años se comprobó que su protagonista Slavomir Rawicz no escapó, sino que fue liberado por  los rusos como parte de la amnistía general de 1942, a favor de los polacos en la URSS, y posteriormente transportado a través del mar Caspio a un campo de refugiados en Irán, por lo que los hechos relatados en su libro serían ficticios.

 

Pero sin duda en tiempos tempestuosos debe haber muchas historias como ésta, de héroes anónimos que viven su propia odisea, en su regreso a Ítaca.

Un oficial de inteligencia británico asegura haber entrevistado a un grupo de hombres de demacrada apariencia, en Calcuta en 1942, que aseguraban haber escapado de Siberia y luego caminado hasta llegar a la India.

La película se centra básicamente en lo acontecido a siete prisioneros de guerra, que deciden escapar y regresar a casa, a la paz del hogar, con sus seres queridos que han quedado atrás, sin saber si lograrán encontrarlos. Deberán luchar por sobrevivir ante las inclemencias del clima y la geografía, deberán aprender a superar sus diferencias y mancomunar esfuerzos. Siendo de diferentes nacionalidades y diferentes credos, se despliegan valores universales, como la solidaridad, el valor de la vida, el valor de la libertad, de la esperanza, de la amistad, del amor por el otro.  Juntos viven inolvidables momentos. 

Sus personajes:  Mr. Smith, (Ed Harris) un enigmático ingeniero estadounidense conocido solamente por su apellido; Valka (Colin Farrel), un criminal ruso sin escrúpulos que controla el gulag; Tomasz, artista y cocinero del grupo; Kazik, un polaco que sufre de ceguera nocturna; Voss, un sacerdote de Letonia; y Zoran, un contador de Yugoslavia; todos ellos comandados por Januz (Jim Sturgges) el oficial polaco. En el trayecto se les unirá Irena (Sarsoise Ronan), también prisionera polaca.

Se trata de una apuesta por un bien mayor, a cualquier precio, hasta agotar la vida, de ser necesario; es un esfuerzo sobrehumano por conseguir el preciado bien de la libertad y la dignidad de los pueblos. “Se trata de la lucha que todos nosotros tenemos por la sobrevivencia diaria", diría el propio Peter Weir.

La odisea de Januz termina cuando regresa a casa en 1989, tras la caída del Muro de Berlín y se reencuentra con su esposa que lo espera.

El rodaje de "The Way Back" se llevó a cabo en Bulgaria, Marruecos y la India.  Los magníficos escenarios son una parte importante en la ambientación de la película.

El director dedicó el film a tres sobrevivientes desconocidos.

Película completa en: http://www.megaupload.com/?d=RBNC82W3

The Way Back Movie Trailer Official (HD)

Silenziu d’amuri

Silenzio d'amuri _ (Stefano Accorsi & L' Arpeggiata )

"Che, non men che saber, dubbiar m'aggrata".
Dante (Comedia, Inferno, XI, 93)

(Citado por Miguel Veyrat)

En el muro FB de Miguel Veyrat, poeta español, descubrí esta canción, del folclor siciliano: "Silencio de amor", tomada de la película ‘Tous les soleils’ de 2011, de Philippe Claudel.  Esta canción es interpretada por el grupo L'Arpeggiata, fundado por  Christina Pluhar, el año 2000.

© Norman Parkinson

Silenziu d’amuri

T’amai di quannu stavi dintra la naca,

T’addivai ducizza a muddichi a muddichi,

Silenziu d’amuri ca camini ‘ntra li vini,

Nun è pussibili staccarimi di tia.

Nun chianciti no, albiri d’alivi,

Amuri e beni vengunu di luntanu,

Dilizia amata mia, sciatu di l’arma mia,

Dammi lu cori ca ti dugnu la vita.

Vacanti senza culura tengu lu senzu ,

Quanno ‘na mamma si scorda a so figghiu,

Tannu mi scordu d’amari a tia,

Ti vogghu bbene picciridda mia.

Vulati acidduzzi iti ni ll’amata,

Cantantici mentri nc’è morte e vita,

Comu tuttu lu munnu esti la campagna,

Tu sì a Riggina e ju Re di Spagna.

(Versión en italiano)

* * *

Silence d'amour

Je t'aimée des le berceau

Je t'ai donné de la douceur

miette apres miette

silence d'amour

qui coule dans les veines

il mést impossible de te quitter

ne pleurez pas, vous, les oliviers

l'amour et la tendresse viennent de loin

ma joie bien-aimée, souffle de mon ame

donne-moi ton coeur

je te donne ma vie

Ma pensée est vide et sans couleur

ce n'est que quand une mere

oubliera son enfant

que j'oublierai mon amour pour toi

je t'aime, ma petite

envolez-vous vers ma bien-aimée

irondelles

et chantez pour elle

semblable au monde entier

est la campagne

tu es la reine

et moi, le roi d'Espagne

(Versión en francés)

* * *

La película nos cuenta la vida de Alessandro, un viudo italiano, profesor de música barroca en la universidad de Estrasburgo, Alsacia, Francia.  Alessandro en sus ratos libres canta en un coro y trabaja como voluntario leyendo libros a ancianos enfermos.  Con él viven su hija Irina (Lisa Cipriani), de quince años y su hermano Luigi (Neri Marcorè), algo anarquista y algo revolucionario, que ha huido de Italia ante la subida al poder de Berlusconi y que se ha prometido no salir de casa hasta que su país quede libre. Ambos, la hija y el hermano ven que está demasiado solo y hacen lo imposible por encontrarle una novia.

El título original de la película, ‘Tous les soleils’ (“Todos los soles”), fue tomado de los primeros versos de uno de los poemas que Alessandro lee a sus amigos ancianos y corresponde a Les yeux d'Elsa, de Louis Aragon.

El título en español fue tomado de los primeros versos de la canción que Stefano Accorsi (Alessandro) interpreta en la película: ‘Silencio de amor’ (‘Silenzio d’amuri’). 

La música cobra un papel protagónico en el film. Alessandro explica a sus alumnos que el ritmo de la tarantela está diseñado para quitar el mal de amores y ayudará a los personajes progresivamente hacia una curación vital,  que todos aspiramos lograr.

Destaca la actuación mucho más dramática de Anouk Aimée, que a sus casi ochenta años, luce bellísima y joven.

* * *

LES YEUX D'ELSA

Louis Aragon 

Tes yeux sont si profonds qu'en me penchant pour boire 

J'ai vu tous les soleils y venir se mirer 

S'y jeter à mourir tous les désespérés 

Tes yeux sont si profonds que j'y perds la mémoire 

À l'ombre des oiseaux c'est l'océan troublé 

Puis le beau temps soudain se lève et tes yeux changent 

L'été taille la nue au tablier des anges 

Le ciel n'est jamais bleu comme il l'est sur les blés 

Les vents chassent en vain les chagrins de l'azur 

Tes yeux plus clairs que lui lorsqu'une larme y luit 

Tes yeux rendent jaloux le ciel d'après la pluie 

Le verre n'est jamais si bleu qu'à sa brisure 

Mère des Sept douleurs ô lumière mouillée 

Sept glaives ont percé le prisme des couleurs 

Le jour est plus poignant qui point entre les pleurs 

L'iris troué de noir plus bleu d'être endeuillé 

Tes yeux dans le malheur ouvrent la double brèche 

Par où se reproduit le miracle des Rois 

Lorsque le coeur battant ils virent tous les trois 

Le manteau de Marie accroché dans la crèche 

Une bouche suffit au mois de Mai des mots 

Pour toutes les chansons et pour tous les hélas 

Trop peu d'un firmament pour des millions d'astres 

Il leur fallait tes yeux et leurs secrets gémeaux 

L'enfant accaparé par les belles images 

Écarquille les siens moins démesurément 

Quand tu fais les grands yeux je ne sais si tu mens 

On dirait que l'averse ouvre des fleurs sauvages 

Cachent-ils des éclairs dans cette lavande où 

Des insectes défont leurs amours violentes 

Je suis pris au filet des étoiles filantes 

Comme un marin qui meurt en mer en plein mois d'août 

J'ai retiré ce radium de la pechblende 

Et j'ai brûlé mes doigts à ce feu défendu 

Ô paradis cent fois retrouvé reperdu 

Tes yeux sont mon Pérou ma Golconde mes Indes 

Il advint qu'un beau soir l'univers se brisa 

Sur des récifs que les naufrageurs enflammèrent 

Moi je voyais briller au-dessus de la mer 

Les yeux d'Elsa les yeux d'Elsa les yeux d'Elsa 

Robert Doisneau

Los ojos de Elsa 

Inclinando a tus ojos los míos sitibundos 

en su fondo vi todos los soles reflejados, 

y el salto hacia la muerte de los desesperados, 

como el de mis recuerdos a tus ojos profundos. 

Es un mar en tinieblas bajo el palio de un vuelo; 

de pronto el día plácido de tus pupilas sube; 

en los linos del ángel recorta el sol la nube 

y sobre las espigas se azula más el cielo. 

Vuelve al azul la bruma del viento perseguida; 

-más diáfanos tus ojos abiertos bajo el llanto; 

ni aún tras de la lluvia los cielos fulgen tanto; 

el vaso azul no es tan azul como en la herida. 

Madona de Dolores, humedecida lumbre, 

siete espadas rompieron el prisma de colores; 

el día es más punzante nacido entre clamores, 

y el nocturno relente, más azul en quejumbre. 

De las melancolías en la plácida fiebre 

reabres con tus ojos sendas de epifanía. 

Latiendo el corazón, el manto de María 

al tiempo los Tres Magos vieron en el pesebre. 

Al Mayo de las voces basta con un salterio 

para todos los ayes y todas las canciones; 

guarda un trozo de cielo luceros por millones, 

donde faltan tus ojos con su doble misterio. 

El infante absorbido por miríficos viajes 

desmesuradamente menos asombro espacia 

que si agrandas tus ojos -insoluble falacia- 

como racha que abriera dos capullos salvajes. 

¿Escondes tus relámpagos en medio del espliego 

donde el insecto vive su voluptuoso instante? 

Preso estoy en el lazo de la estrella filante, 

como ahogado marino bajo estival sosiego. 

Yo extraje ese metal sutil de su pechblenda; 

yo calciné mis dedos en su fuego prohibido; 

paraíso mil veces recobrado y perdido, 

tus ojos mi Golconda, mi dorada leyenda. 

Y sucedió que el mundo bajo la tarde excelsa 

rompióse en arrecifes de pérfidos fanales, 

en tanto yo veía desde los litorales 

sobre lívidas ondas brillar los ojos de Elsa.

"La cage aux rossignols"

"La felicidad no necesita ser transmutada en belleza, 

pero la desventura sí."

Jorge Luis Borges.

"Una luz dorada 

brilla eternamente 

al final del camino. 

Siente en medio de la noche,  

la ola de la esperanza, 

ansia de vivir, sendero de gloria."

“Hymne à la Nuit” de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Forma parte  de la ópera estilo barroco “Hippolyte et Aricie” (1733). 

Esta composición popularmente es entonada como un villancico que se suele circunscribir a la noche de Navidad. 

Tanto en este tema, como en el próximo interpreta magistralmente, como voz principal, Jean-Baptiste Maunier.  Y corresponden al soundtracks de la película Les Choristes.

Dirección: Christophe Barratier. 
Países: Francia y Suiza. 
Año: 2004.
Género: Drama. 
Interpretación: Gérard Jugnot (Clément Mathieu), François Berléand (Rachin), Kad Merad (Chabert), JeanPaul Bonnaire (Padre Maxence), Marie Bunel (Violette Morhange), Paul Chariéras (Regente), Carole Weiss (Condesa), Philippe Du Janerand (Señor Langlois), Erick Desmarestz (Doctor Dervaux), Jean-Baptiste Maunier (Pierre). 
Guión: Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval; basado en la película "La cage aux rossignols", “La jaula de los ruiseñores”, (1945) de Jean Dréville. 
Producción: Jacques Perrin, Arthur Cohn y Nicolas Mauvernay.
Música: Bruno Coulais.
Fotografía: Carlo Varini y Dominique Gentil.

La historia transcurre en Francia, en 1949. Clément Mathieu, profesor de música, llega a un Centro Educativo de Protección de Menores de la post guerra, conocido como “El fondo del estanque”,  un lugar de tanta oscuridad, como la noche. 

El director Rachin, siempre enfadado e irascible, basa su pedagogía en la “Acción-Reacción”. En este clima de castigos el  diálogo con los chicos es imposible. Sostiene que estos chicos 

están sellados por una maldad natural. El mal impregna sus vidas y nunca podrán salir de él.

Sin embargo, el profesor Mathieu pone al servicio de los alumnos  su carácter comprensivo y su sentido del humor. A través de la música irá formando un coro que poco a poco irá transformando a los jóvenes y el clima del centro. 

Pero un día en que todos están fuera, se declara un incendio en la escuela. No hay víctimas, pero Mathieu es acusado de negligencia y despedido. En el momento de subir al autobús lleva de la mano al pequeño Pepiton quien de adulto, contará esta historia. 

El canto es siempre un territorio de la esperanza. Así lo demuestran las personas y los pueblos. Hay en la música una manifestación del poder de la belleza y cuando los niños se asombran ante ella, se abren sus potencialidades y se convierten en mejores personas.

En el fondo del estanque estaba escondida la preciosa voz de Pierre Morhange (Jean-Baptiste Maunier).

HYMNE À LA NUIT 

1. O Nuit! viens apporter à la Terre

Le calme enchantement de ton mystère.

L'ombre qui l'escorte est si douce!

Si doux est le concert de tes voix chantant l'espérance,

Si grand est ton pouvoir, transformant tout en rêve heureux.

2. O Nuit! oh! laisse encore à la Terre

Le calme enchantement de ton mystère.

L'ombre qui l'escorte est si douce!

Est-il une beauté aussi belle que le rêve?

Est-il de vérité plus douce que l'espérance?

HIMNO A LA NOCHE

“La sombra que te acompaña

es tan dulce,

tan dulce es el concierto

de tus voces cantando

la esperanza.

Tan grande es tu poder

Que lo transforma todo en un sueño.

Oh, noche,

ven a traer a la Tierra

el tranquilo encanto

de tu Misterio.

La sombra que te acompaña

es tan dulce.

¿Existe una belleza

tan bella como el sueño?

¿Existe una verdad tan dulce

como la esperanza?

La canción resalta la paradoja de la noche. A través de ella llega a la tierra el Misterio. 

Si nos trasladamos a la noche de Navidad,  el misterio radica en la Encarnación, por medio de la cuál el Hijo de Dios se hizo Hombre y como dice el evangelista "plantó su tienda entre nosotros".  Entonces,  el coro de niños se compara a las voces angélicas que cantan el Hosanna.

“... tan dulce es el concierto de tus voces cantando a la esperanza” 

La oscuridad de la noche es sólo aparente,  se vislumbra a lo lejos un pequeño brillo de luz,  en ello radica la esperanza.

Esperanza en un mañana menos frío, menos duro, más suave. 

En “Caresse sur l’Océan”, de Bruno Coulais, Pierre va a ser comparado con un pájaro aterido por el frío invierno, que recibirá una caricia del océano (el don) que le permitirá volver a volar:

Caresse sur l'océan 

Caresse sur l'océan 

Porte l'oiseau si léger 

Revenant des terres enneigées 

Air éphémère de l'hiver 

Au loin ton écho s'éloigne 

Châteaux en Espagne 

Vire au vent tournoie déploie tes ailes 

Dans l'aube grise du levant 

Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 

Se découvrira le printemps 

Caresse sur l'océan 

Pose l'oiseau si léger 

Sur la pierre d'une île immergée 

Air éphémère de l'hiver 

Enfin ton souffle s'éloigne 

Loin dans les montagnes 

Vire au vent tournoie déploie tes ailes 

Dans l'aube grise du levant 

Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 

Se découvrira le printemps 

Calme sur l'océan.

“Una caricia en el océano

deja al pájaro tan ligero

sobre la piedra de una isla sumergida

aire efímero de invierno

por fin tu soplo se va lejos,

entre las montañas.

Gira con el viento,

despliega tus alas,

en el alba gris de levante,

halla un camino hacia el arco iris,

llegará la primaveral calma

sobre el océano.”

* * *

* Fuentes:
http://www.eticaycine.org/Los-coristas,230

http://www.semanacineespiritual.org/docs/cine_jovenes/los_chicos_del_coro.pdf