I will wait for you

I will wait for you
"Expectations" - Christophe Vacher

viernes, 25 de noviembre de 2011

SANVEAN: I am your shadow



SANVEAN:  I am your shadow


Lisa Gerrard




Wherever you go you take me too
Whatever I know, I learned from you
Whatever I do, you taught me to do
I am your child
And I am your chance
Whatever will come, will come from me
Tomorrow is won by winning me
Whatever I am, you taught me to be
I am your hope, I am your chance
I am your child
Whatever I am, you taught me to be
I am your hope, I am your chance
I am your child
Wherever you go you take me too
Whatever I know, I learned from you












SANVEAN: Yo soy tu sombra


Donde quiera que vayas me llevarás a mí también
Todo lo que yo sé, lo aprendí de ti
Todo lo que hago, me lo enseñaste a hacer
Yo soy tu niña
Y yo soy tu oportunidad
Todo lo que vendrá, vendrá desde mí
Mañana se gana al ganarme
Todo lo que soy, tú me lo enseñaste a ser
Yo soy tu esperanza, soy tu oportunidad
Yo soy tu niña
Todo lo que soy, tú me lo enseñaste a ser
Yo soy tu esperanza, soy tu oportunidad
Yo soy tu niña
Donde quiera que vayas me llevarás a mí también
Todo lo que yo sé, lo aprendí de ti


* * *


"Sanvean: Yo soy tu sombra" es una canción co-escrita en septiembre de 1993 por Lisa Gerrard y el compositor / multi-instrumentista Andrew Claxton durante los ensayos en Irlanda (1993) en la gira internacional con "Dead Can Dance".


Del album The Mirror Pool (1995) para el film Tristan and Iseult.


http://www.lisagerrard.com/


El tiempo...





"El tiempo es muy lento para los que esperan,
muy rápido para los que temen,
muy largo para los que sufren,
muy corto para los que gozan,
pero para los que aman,
el tiempo es eternidad."


*  Henry Van Dike:  escritor, clérigo y docente estadounidense ( 1852–1933),  nacido en Germantown, Pensilvania.


La noche...





La noche
es el espacio donde guardo mis ojos...




Margarita Parada Palma




¿Qué es crear en poesía?




"Os diré lo que entiendo por poema creado. Es un poema cada parte constitutiva del cual y cuyo entero conjunto presenta un hecho nuevo, independiente del mundo externo, desprendido de toda otra realidad fuera de la suya propia, porque hace acto de presencia en el mundo como un fenómeno particular aparte y distinto de los demás fenómenos.

Este poema es algo que no puede existir sino en la cabeza del poeta, no es hermoso por recuerdo, porque reproduzca cosas vistas que eran hermosas, ni porque describa hermosuras que no nos es fácil ver. Es hermoso en sí y no admite términos de comparación. No puede concebirse fuera del libro.
Nada parecido a él existe en el mundo exterior, hace real lo que no existe, es decir, se hace a sí mismo realidad. Crea lo maravilloso y le da vida propia. Crea situaciones extraordinarias que jamás podrán existir en la verdad, razón por la que deben existir en el poema para que tengan existencia en alguna parte."


Vicente Huidobro
Traducido del libro Manifestes










Una mano se apoya en el silencio 
En el silencio lleno de buen Dios 
Totalmente lleno de agujeros de buen Dios
Entre los raíles a toda velocidad la noche se acerca 
Y mi tristeza entre los raíles de los ojos
Qué hace ahora ella
De rodillas entre dos golondrinas
O en medio de las rocas de los moribundos 
Conductores de la electricidad hacia el más allá 
Como un discurso profundo
Acabado de ahogar
Los raíles de las hermosas palabras 
Salen de la boca del orador
Los pasajeros están brillantes como si vinieran del polo 
Y lanzan gritos en ramas de dolor




Vicente Huidobro
Traducido del libro Tout à coup






"cuando te roban el alma"



"Lo bueno de cuando te roban el alma, es que queda un espacio considerable para guardar otras cosas. 
Algunos placeres, citas que habías postergado, y un poco de rencor, suficiente causa para llenar ese espacio."


Pavel Stev Salazar

Cada pétalo...




Cada pétalo que reposa en el tiempo 
ha besado el silencio....


Yanara Gonzalez



Recuérdame




Tantas veces como puedas
recuérdame...
en cada una de mis heridas
lates conmigo.....



Margarita Parada Palma



sábado, 19 de noviembre de 2011

"No te deseo un camino desprovisto de nubes, ni una vida sobre una cama de rosas..."

Sun Pillar - Gerry



MY WISH FOR YOU

I wish you not a path devoid of clouds,
nor a life on a bed of roses,
Not that you might never need regret,
nor that you should never feel pain.
No, that is not my wish for you.
My wish for you is:
That you might be brave in times of trial,
when others lay crosses upon your shoulders.
When mountains must be climbed and chasms are to be crossed,
When hope can scarce shine through.
That every gift God gave you might grow with you
and let you give your gift of joy to all who care for you.
That you may always have a friend who is worth that name,
whom you can trust and who helps you in times of sadness,
Who will defy the storms of daily life at your side.
One more wish I have for you:
That in every hour of joy and pain you may feel God close to you.
This is my wish for you and for all who care for you.
This is my hope for you now and forever.



MI DESEO PARA TI

No te deseo un camino desprovisto de nubes,
ni una vida sobre una cama de rosas,
tampoco que nunca debas tener algo que lamentar,
ni que jamás debas sentir el dolor.
No, no es ese mi deseo para ti.
Mi deseo para ti es:
Que puedas ser valiente en épocas de prueba,
cuando los otros pongan cruces sobre tus hombros.
Cuando debas subir montañas y cruzar abismos,
Cuando parezca que no haya esperanza a la vista.
Que cada regalo que Dios te dio pueda crecer en ti,
Y que seas capaz de permitir que tu regalo haga felices a quienes cuidan de ti.
Que puedas siempre tener un amigo merecedor de tal nombre,
En quien puedas confiar y quien te ayude en tiempos de tristeza,
Quien desafiará las tormentas de la vida diaria a tu lado.
Y un último deseo tengo para ti:
Que en cada hora de alegría y dolor puedas sentir a Dios cerca de ti.
Este es mi deseo para ti y para todos los que te aman.
Esta es mi esperanza para ti ahora y siempre.






miércoles, 16 de noviembre de 2011

Toma este vals que se muere en mis brazos (Pequeño vals vienés)

Enamorados  -  Sergio Enrique Vise Rivas


Leonard Cohen ejerce una extraña fascinación en mí.  Debe ser porque encarna las cosas que más me interesan en esta vida:  la belleza, el amor, la melancolía, la espiritualidad, la humanidad, el arte en todas sus formas,  en especial la poesía y la música.  Así que recibí con mucha satisfacción la noticia de que España le concedía el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que le fue entregado el 21 de octubre de este año.

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista, músico y cantante canadiense, es además miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec.  Nació en Montreal, Canadá, el 21 de septiembre de 1934, en el seno de una familia judía de clase media, de ascendencia lituana,  y pasó su infancia en Westmount.

Cohen tiene un registro extraordinariamente grave, en un estilo conocido como Crooner,  un término estadounidense que se aplica a cantantes masculinos que interpretan un tipo concreto de baladas con una voz grave.  Es la versión nueva del trovador,  con raíces en el Bel canto de la Ópera italiana y en los intérpretes vocales de Jazz. Entre los más destacados de todos los tiempos están:   Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin, Tony Bennet, Tom Jones o Engelbert Humperdinck, Nat King Cole, Paul Anka, Sammy Davis Jr., Neil Sedaka, Bobby Darin, Del Shannon, Michael Bublé, Nino Bravo, Scott Walker, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, Nick Cave, Mark Lanegan.
¡Todos ellos una delicia para los oídos!






En su discurso al recibir el Premio Príncipe de Asturias, hizo especial referencia a la influencia española en su obra, partiendo por una extraña experiencia que tuvo con un joven guitarrista español, que conoció en un parque frente a la casa de su madre.  Quien,  apenas en tres clases particulares, le enseñó 6 acordes básicos del flamenco, en los que basará toda su música.  Luego de la tercera clase,  no lo volvió a ver y posteriormente se enteró de que el joven músico se había quitado la vida.  Movido por este interés,  a fines de la década de los 60, Cohen adquirió la guitarra española “Conde”.  Pero por sobre todo, está su estrecha cercanía con Federico García Lorca, de la que se siente especialmente orgulloso:  Entre 1956-57 Cohen estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York, como lo había hecho Federico en 1929.  En su honor decidió llamar Lorca a su hija. 





En su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias, Cohen reconoció:

“Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto". Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.

Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.”

Es entonces cuando narra la historia del joven guitarrista de flamenco y sobre su extraña muerte agrega:

“Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.”




* * *


La letra de Take this Waltz del álbum I'm your Man (1988), es una adaptación del poema "Pequeño vals vienés",  de Poeta en Nueva York (1929 - 1930) de Federico García Lorca.  La canción también ha sido interpretada por Enrique Morente y Lagartija Nick, en su álbum Omega (1996), y por Ana Belén en su álbum Lorquiana (1998).







PEQUEÑO VALS VIENÉS

Federico Garcia Lorca (Granada 1898-1936)


En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

De Poeta en Nueva York (1930)

* * * 






TAKE THIS WALTZ (1988)

Leonard Cohen (Montreal, Canadá, 1934)



Ahora hay en Viena diez bellas muchachas,
un hombro al que acude la muerte a llorar,
una sala con novecientas ventanas
y un árbol al que van las palomas a morir.
Y un fragmento de la mañana hecha pedazos
colgado en el Museo de la Escarcha.

Ay, Ay, Ay, Ay
Toma este vals, toma este vals,
toma este vals con la boca amordazada.

¡Oh!, te quiero, te quiero, te quiero,
en una silla con una revista muerta,
en la cueva elevada del lirio
y en aquellos pasillos que el amor nunca pisó.
En una cama donde ha estado sudando la Luna
en un grito lleno de huellas y arena.

Ay, Ay, Ay, Ay
Toma este vals, toma este vals,
toma su quebrada cintura en tu mano.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
con su típico aliento de coñac y muerte,
arrastrando su cola en el mar.

Hay una sala de conciertos en Viena
donde tu boca mil comentarios suscitó.
Hay un bar donde los muchachos han enmudecido
porque la melancolía a muerte los sentenció.
¡Ah!, pero ¿quién reclama tu retrato
con una fresca guirnalda de lágrimas?

Ay, Ay, Ay, Ay
Toma este vals, toma este vals,
que despacio agoniza.

Hay un desván en el que juegan niños,
donde pronto he de acostarme contigo
para soñar con farolillos húngaros
en la bruma de algún dulce atardecer.
Y veré si has encadenado tus penas,
todas tus ovejas y tus lirios de nieve.

Ay, Ay, Ay, Ay
Toma este vals, toma este vals,
con su "¡Ya sabes que nunca te olvidaré!"

Este vals, este vals, este vals, este vals,
con su típico aliento de coñac y muerte,
arrastrando su cola en el mar.

Y bailaré contigo en Viena
disfrazado de río:
el jacinto silvestre en mi hombro
y mi boca en el rocío de tus muslos.
Y enterraré mi alma en un album de recuerdos
con las fotografías allí, sobre el musgo.

Y me rendiré a tu desbordante belleza
con mi pobre violín y mi cruz,
para que me hagas caer con tu baile
a los flujos que tu muñeca desencadena.

¡Oh mi amor, Oh mi amor!
Toma este vals, toma este vals:
es tuyo ahora, es todo lo que hay.

* * *

Luna  -  Amaia Gautxori


Take this Waltz 


Now in Vienna there's ten pretty women
There's a shoulder where Death comes to cry
There's a lobby with nine hundred windows
There's a tree where the doves go to die
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the Gallery of Frost

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz with the clamp on its jaws
Oh I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine
In the cave at the tip of the lily
In some hallways where love's never been
On a bed where the moon has been sweating
In a cry filled with footsteps and sand

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take its broken waist in your hand

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With its very own breath of brandy and Death
Dragging its tail in the sea

There's a concert hall in Vienna
Where your mouth had a thousand reviews
There's a bar where the boys have stopped talking
They've been sentenced to death by the blues
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz it's been dying for years

There's an attic where children are playing
Where I've got to lie down with you soon
In a dream of Hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon
And I'll see what you've chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
With its "I'll never forget you, you know!"

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz ...

And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a river's disguise
The hyacinth wild on my shoulder,
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook,
With the photographs there, and the moss

And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross
And you'll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist

Oh my love, Oh my love
Take this waltz, take this waltz
It's yours now. It's all that there is

 * * * 



Otro tema memorable de Cohen:

  

domingo, 13 de noviembre de 2011

Julio Romero de Torres pintó a la mujer morena...

Viva el pelo  - Julio Romero de Torres




“Mi aspiración, mi único anhelo, es que de toda mi obra 
quedara un cuadro, uno sólo. 
Hacer una obra que llevara algo de eternidad”.
Julio Romero de Torres




LA MORENA DE MI COPLA

letra de Jofre y música de Carlos Castellano.


Julio Romero de Torres 
pintó a la mujer morena
Con los ojos de misterio 
y el alma llena de pena

Puso en sus manos de bronce 
la guitarra cantaora
Y en su bordón un suspiro 
y en su capa una dolora.

Morena
La de los rojos claveles
La de la reja florida
La reina de las mujeres

Morena
La del bordado mantón
La de la alegre guitarra
alma del pueblo español

Como escapada de un cuadro 
y en el sentir de una copla
Toda España la recibe 
y toda España la llora.

Prenda con su taconeo 
la seguirilla de España
Y en sus cantares morunos 
en la venta de Eritaña... 


Abanico  y Flores  -  Julio Romero de Torres 



Julio Romero de Torres (Córdoba 1874 –1930) pintor que plasmó como nadie la belleza de la mujer española.  Sus cuadros muestran una marcada influencia de la pintura italiana del renacimiento,  teniendo como maestros a Botticelli, Da Vinci, Tiziano y los prerrafaelistas británicos.  Destaca el espíritu del cuadro como un crisol del alma popular,  entre mundano y espiritual.  De Da Vinci toma el tratamiento de los fondos casi oníricos, como en medio de una difusa niebla.  Los objetos están cargados de simbolismo.  Las figuras humanas destacan en primer plano,  como la Gioconda o las Madonas de Leonardo.  Erotismo y sensualidad en la encarnada desnudez de sus modelos,  penetrados por una luz fugaz. 

“La pena negra que corre a través de sus cuadros como aguas profundas, cuando no estancadas.”  Los temas parecen sacados del “cante hondo”,  como él mismo lo advierte:

“El principal motivo inspirador de mis cuadros reside en la emoción trágica, atormentada y doliente de ese hondo cantar andaluz, que más bien que cantar es una salmodia, una plegaria, una queja o un insulto. Mis cuadros son el producto, más o menos genuino, de esa emoción popular que yo he sentido durante toda mi vida”.


La Chiquita piconera  -  Julio Romero de Torres

Una de sus principales modelos fue María Teresa López que trabajó con él desde los 14 años,  por tres pesetas la sesión, en las que debía permanecer inmóvil durante horas.   A los 16 años cuando fue retratada por Julio Romero de Torres en su último cuadro, “La Chiquita piconera”, considerado su verdadero testamento pictórico, concluido entre enero y febrero de 1930, apenas tres meses antes de su muerte, acaecida el 10 de mayo, a los 55 años,  aquejado de una especie de cirrosis hepática.





La imagen de esta joven había sido impresa en casi mil millones de los antiguos billetes marrones de 100 pesetas.  Ella nació el 11 de septiembre de 1913,  en el rancho de su padre, en las cercanías de Buenos Aires,  a donde sus padres llegaron a “hacer las américas”.
La familia volvió a España cuando la niña cumplió los siete años. Llegaron a bordo del transatlántico Reina Victoria Eugenia y la travesía hasta Cádiz duró tres semanas.


María Teresa López a los 16 años

La joven adolescente sufrió el acoso del maestro,  pero se mantuvo firme toda su vida,  inmune a los sentimientos del pintor.  Sin embargo corrían las habladurías acerca de que ella se había convertido en su amante.  Siendo estos recuerdos los más dolorosos de su vida. 
Fue entrevistada por Juan Carlos de la Cal de el mundo.es cuando cumplía 89 años,  en una residencia para ancianos del Hospital de San Sebastián en Puebla del Río, Córdoba, el año 2002.


María Teresa López a los 89 años (2002)


“Conforme pasaba el tiempo me fui dando cuenta de lo que verdaderamente quería de mí. A partir de ese momento y hasta su muerte, tres años después, casi no pintó a otras porque estaba obsesionado por poseerme. Por eso me pintaba una y otra vez, a ver si había una ocasión y a la fuerza lo conseguía.  (…) No me atreví a decírselo a mi padre para evitar un escándalo, porque él tenía negocios con el hermano de Julio, Enrique, y seguí acudiendo a posar, rezando para que su familia no lo dejase solo conmigo. Afortunadamente creo que su mujer se dio cuenta de algo y siempre estaba al acecho, entrando al estudio con cualquier disculpa y poniéndole a él de mal humor”, cuenta María Teresa en sus memorias.

Julio Romero de Torres siempre tuvo fama de seductor y mujeriego. En 1899 se casó con Francisca Pellicer, hija de un ingeniero de minas, mayor que él, con la que tuvo tres hijos.

Desde temprano sufrió el repudio social por el cuadro Vividoras del amor, de 1906, en el que retrató a cuatro mujeres –presuntas prostitutas– calentándose en torno a un brasero, a la espera de clientes. Esta obra fue rechazada por “inmoral” en la Exposición Nacional de Bellas Artes de aquel año, hecho que fue condenado por el círculo de intelectuales de la Generación del 98, encabezado por Valle-Inclán.  En su época,  la obra de Romero de Torres fue vilipendiada por el mundo académico, que la calificaba de escandalosa, y por los pintores modernos que lo consideraban ajeno a la vanguardia,  sin embargo el rechazo le sirvió para ganar fama.

Entre sus conquistas más famosas figuran Elena Pardo, actriz que posó para otro cuadro inacabado, precursor de La Chiquita piconera; Carmen Serna, modelo, de la que se dice murió de dolor pocos días después de morir el pintor; Dolores Castro, cantante, conocida como Dora, la cordobesita, que acabó ilustrando la etiqueta de anís La Cordobesa; Elisa Muñiz, bailarina sevillana; Amarantina, que aparece reiteradamente en sus cuadros abrazada a una guitarra o recostada en un cojín con esa perturbadora belleza andaluza. 

La Guitarrista  -  Julio Romero de Torres (1919)


Todos estos rumoreados amores terminaron convertidos en coplas extendidas como reguero de pólvora por toda España:

¡Ay chiquita piconera, mi piconera chiquita!
Esa carita de cera a mí el sentío me quita
Te voy pintando y pintando
al laíto del brasero
y a la vez me voy quemando
de lo mucho que te quiero
Válgame San Rafael
tener el agua tan cerca y no poderla beber...

Según Nicolás-Miguel Callejón, uno de los autores de esta letra, el propio pintor le había confesado, poco antes de morir, el amor que sentía por María Teresa López.

La Malagueña  -  Julio Romero de Torres (1917)

Otra de sus modelos, Concepción Cabezón, fue ubicada el mismo año 2002,  cuando tenía  97 años y sufría de alzheimer, en una residencia de ancianos Rovira-Tarazona, de Riaza, Segovia, donde vivía por 14 años.  En su juventud, Concepción reunía todas las condiciones para ser pintada por Julio Romero de Torres: ojos grandes, morena, pelo largo, ancha de caderas... Había trabajado para él durante sus últimos años de estancia en Madrid.

En los últimos años, la crítica ha revisado la pintura de Romero de Torres, enraizada en la poética andaluza, y ha logrado reivindicarla,  con la intervención de entidades como el Museo de Bellas Artes de Bilbao que organizó una exposición monográfica de su obra. En la muestra se aprecia su personal interpretación del Simbolismo o el eclecticismo de sus fuentes de inspiración: los renacentistas y prerrafaelistas británicos.


En el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Chile, Pascual Baburizza, junto a dos obras de Julio Romero de Torres  
(octubre de 2014, Encuentro de poetas con Commisso editore).


*  Fuente:

José Carlos Romero