El nombre del blog responde al concepto gaélico de "El pulso de mi corazón", que es, en definitiva, lo que debe guiar nuestros pasos por el camino de la vida.
Llamarte hasta que las nubes lleven tu nombre de continente en continente
Llamarte hasta que pájaros y peces se sepan tu nombre de memoria
Llamarte hasta que las estrellas formen tu nombre en el firmamento
¡Llamarte!
* * *
* Hans Leopold Davi, poeta y traductor suizo, nacido en Santa Cruz de Tenerife, Canarias, España, en 1928. Considerado uno de los más destacados poetas suizos contemporáneos, en lengua alemana. Premio Nacional Pro Helvetia 1999.
* Gustavo Adolfo Bécquer: Gustavo Adolfo Domínguez Bastida (Sevilla, 1836 – Madrid, 1870), poeta y narrador español, perteneciente al Romanticismo tardío y al Realismo.
Gian Lorenzo Bernini - El rapto de Proserpina (detalle)
Rima [33, XXIV]
«Dos y uno»
Dos rojas lenguas de fuego
que a un mismo tronco enlazadas
se aproximan, y al besarse
forman una sola llama;
dos notas que del laúd
a un tiempo la mano arranca,
y en el espacio se encuentran
y armoniosas se abrazan;
dos olas que vienen juntas
a morir sobre una playa
y que al romper se coronan
con un penacho de plata;
dos jirones de vapor
que del lago se levantan
y al juntarse allá en el cielo
forman una nube blanca;
dos ideas que al par brotan,
dos besos que a un tiempo estallan,
dos ecos que se confunden:
eso son nuestras dos almas.
* * *
* Gustavo Adolfo Bécquer: Gustavo Adolfo Domínguez Bastida (Sevilla, 1836 – Madrid, 1870), poeta y narrador español, perteneciente al Romanticismo tardío y al Realismo.
* Amado (Ruiz de) Nervo y Ordaz era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919.
* Amado (Ruiz de) Nervo y Ordaz era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919.
Pintura de Pere Salinas que regaló a su amigo Andrés, inspirado en el poema LOS VIDENTES.
LOS VIDENTES
Todos íbamos a ser Rimbaud.
Todos íbamos a ser Artaud.
Todos íbamos a ser Edgar Allan Poe.
Lo que pasa es que ni Verlaine,
ni un poeta menor, ni aquellas líneas
del pequeño escribano de la corte.
Nada, ni en el aire, ni un poema:
Todos íbamos directo al matadero.
* * *
* Andrés Morales Milohnic: (Santiago de Chile, 1962). Poeta, Licenciado en Literatura por la Universidad de Chile y Doctor en Filosofía y Letras con mención en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona (España).
Ha publicado veinte libros de poesía: Por ínsulas extrañas (1982); Soliloquio de fuego (1984); Lázaro siempre llora (1985); No el azar/Hors du hasard (1987); Ejercicio del decir (1989); Verbo (1991); Vicio de belleza (1992); Visión del oráculo (1993); Romper los ojos (1995); El arte de la guerra (1995); Escenas del derrumbe de Occidente (1998); Réquiem (2001); Antología Personal (2001); Izabrane Pjesme (Poesía Reunida, 2002); Memoria Muerta (2003); Demonio de la nada (2005); Los Cantos de la Sibila (2008), Ejercicio de escribir (Cubo Anatrópico, 2010); Poemas/Pjesme (2011) y Antología breve (2011).
Su obra poética se encuentra parcialmente traducida a doce idiomas (inglés, francés, croata, portugués, chino, sueco, catalán, mapudungun, rumano, turco, noruego e italiano) y ha sido incluida en más de cincuenta antologías chilenas y extranjeras y en un gran número de revistas literarias nacionales y del exterior (más de ochenta y cinco), siendo también distinguida con diferentes reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan:
Premio Manantial de la Universidad de Chile (1980), Premio Miguel Hernández al mejor poeta joven latinoamericano (Buenos Aires, Argentina, 1983), Beca Pablo Neruda (1988), Beca de Hispanista extranjero (como poeta y académico) del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (Madrid, 1995), FONDART (Fondo Nacional de las Artes) de 1992 y de 1996, Premio Ciudad de San Felipe 1997, Beca de Creación Literaria 2001 de la Fundación Andes, Beca de Creación Literaria para escritores del Fondo del Libro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile en los años 2001, 2004 y 2008. Premio Nacional de Poesía “Pablo Neruda” 2001, Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Poesía “La Porte des Poètes” de París (Francia) 2007 y el Premio de Ensayo “Centro Cultural de España” en sus versiones 2002 y 2003. Desde el año 2007 pertenece como miembro de la Academia Chilena de la Lengua. En el ámbito del ensayo y la crítica literaria destacan sus libros dedicados a la poesía chilena, hispanoamericana, española y europea, Antología Poética de Vicente Huidobro (1993); Un ángulo del mundo. Muestra de poesía iberoamericana actual (1993); Poesía croata contemporánea (1997); Anguitología (1999); España reunida: Antología poética de la guerra civil española (1999); Altazor de puño y letra (1999); Antología de Poesía y Prosa de Miguel Arteche (2001); De palabra y Obra, ensayos (2003), Antología Poética de la Generación de los 80 (2010) y A la sombra del poema (inédito). Actualmente desarrolla su escritura poética conjuntamente con sus clases de Taller de Poesía, de Literatura Española Clásica y Contemporánea y de Poesía Chilena en la Universidad de Chile y en la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile.
Se publica Atlas (correspondència 2005-2007) Pere Salinas - Joan Navarro (2008)
Atlas recibe el premio de la Generalitat Valenciana al Libro Valenciano mejor editado 2008-2009 (2009)
Su obra se encuentra en colecciones particulares de Alemania, Austria, Corea del Sur, Chile, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Israel, Japon, Mejico, Suiza y Venezuela.
Tambien esta presente en las colecciones públicas de: O.N.U. La Caixa Banc Sabadell Monasterio de Poblet Ayuntamiento de Madrid Ajuntament Montornes Centre Cardiovascular Sant Jordi. Barcelona Parc Natural del Garraf
Luego de la cruenta guerra civil que padeció Líbano entre 1975 y 1990, el panorama religioso y político quedó dividido básicamente en dos sectores antagónicos: los cristianos y los musulmanes sunnitas unidos en un bloque apoyado por EE.UU. e Israel, y por otro lado los musulmanes chiítas – con algunos aliados cristianos – que cuentan con su fuerza armada Hezbolá, y que están apoyados por Sirio e Irán.
Puede ser que este poema de Adamo se refiera a una guerra superada, pero el mensaje por la paz es siempre vigente, para terminar otras y prevenir nuevas guerras.
Las imágenes tienen un mensaje universal que supera las fronteras y el tiempo.
* Salvatore Adamo cantautor ítalo-belga, nacido en 1943 en Comiso, localidad italiana de la provincia de Ragusa, región de Sicilia y establecido en Bélgica. Tuvo gran éxito durante los años 1960 y 1970, principalmente en Europa, América Latina, Japón y Estados Unidos. Sus canciones se mantienen vigentes por sus bellas temáticas.
Hoy escuché esta canción, fue la última que cantó Marc Anthony en la Quinta Vergara, en el Festival de la Canción Viña del Mar, Chile, me gustó la letra.
Lascia ch'io piangaes un aria de la ópera Rinaldo de Georg Friedrich
Händel, (Halle, Alemania, 1685 -
Londres, 1759) compositor alemán establecido en Inglaterra, contemporáneo de Johann Sebastian Bach. Rinaldo
es una ópera en tres actos en la que su autor demoró tan sólo dos semanas en su
composición, el texto fue escrito por el empresario Aaron Hill y traducido al italiano por Giacomo Rossi. Se trata de
una de las óperas más célebres de Händel,
estrenada en el King's Theater de
Haymarket (Londres) en 1711, con la participación de dos de los castrati más famosos de la época, Nicolò Grimaldi "Nicolini" como
Rinaldo y Valentino Urbani como Eustazio,además de Giuseppe Cassani como
un mago cristiano. Tuvo tanto éxito que a
Händel le nombraron "maestro de orquesta" de la Royal
Academic of Music
y se quedó a vivir en Londres donde compuso algunas de sus mejores obras,
incluso el célebre himno nacional "God
save the Queen".
Rinaldo y Armida - Francois Boucher - Louvre
Se basa en el poema épico Gerusalemme liberata de Torquato
Tasso (poema caballeresco de 1562)y
narra las penas de amor del cruzado cristiano Rinaldo con Almirena, la hija de Godofredo de Bouillon, jefe de la I Cruzada (año 1100
d.C.)
En la obra destacan las siguientes arias:
“Lascia ch'io pianga”
(Almirena
2º Acto)
"Or la tromba in
suon festante" (Rinaldo 3er
Acto)
"Cor ingrato, ti
rammembri" (Rinaldo 1er
Acto)
"Furie
terribili!" (Armida 1er
Acto )
"Cara sposa,
amante cara" (Rinaldo 1er
Acto)
“Venti, turbini,
prestate” (Rinaldo 1er Acto )
"Combatti da
forte" (Almirena 1er Acto)
"Ah! crudel, Il
pianto mio" (Armida 2º Acto)
"Scherzano sul
tuo volto" (Duet: Almirena
- Rinaldo 1er Acto)
"Fermati!/No,
crudel!" (Duet, Armida - Rinaldo)
Cuando se estreno Rinaldo
no se cantó este aria, pues fue compuesta veinte años después,en 1731, para una segunda versión.
Es un tristísimo lamento de Almirena que gira en torno a “Deja
que llore mi suerte cruel y que añore la libertad”
Los castrati eran
hombres que siendo niños eran castrados, para que conservaran su aguda voz en su
registro de soprano, mezzosoprano o contralto.
El origen de esta práctica se remonta al año 1550, desde donde datan los
primeros documentos referentes a cantantes castrados en Roma y Ferrara. De
hecho, la castración con fines musicales se practicaba casi exclusivamente en
Italia, aunque pudo originarse en España, y se realizaba raramente en los
estados más meridionales de Alemania. La castración infantil con estos fines
estuvo siempre prohibida por la ley, pero hubo tal tolerancia que se calcula
que más de 4.000 niños fueron castrados en Italia durante el s. XVIII. El primer castrati de que se tiene registro fue Baldassare Ferri (1610–1680) y el
último fue Alessandro Moreschi
(1858–1922)
Uno de los más famosos fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli (1705–1782). Se le supone una extensión vocal desde La2
hasta Re6 (3,4 octavas) y su "messa
di voce" (emisión de voz) fue tan extraordinaria que nadie se daba
cuenta cuando respiraba. Sobre una versión libre de su vida se hizo la
película Farinelli il castrato (1994).
Dejo tres versiones del aria Lascia ch'io pianga, las tres espectaculares y destacables por
diferentes aspectos. La de Philippe Jaroussky, la de Ewa Malas-Godlewska junto a Derek Lee
Ragin y la de la película.
Lascia ch'io pianga interpretada por Philippe Jaroussky
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
Il duolo infranga queste ritorte
De' miei martiri, sol per pietà
De' miei martiri, sol per pietà
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà
* * *
Deja que llore por mi cruel destino,
Y que suspire por la libertad!
Y que suspire y que
suspire la libertad!
Deja que llore por mi cruel destino,
Y que suspire por la libertad!
El dolor infringe este retorcido
Martirio mío, que ruega por piedad
Martirio mío, que ruega por piedad
Deja que llore por mi cruel destino,
Y que suspire por la libertad!
Y que suspire, y que anhele la libertad!
Deja que llore por mi cruel destino,
Y que suspire por la libertad
* * *
* Philippe Jaroussky
(nacido en 1978 en Maisons-Laffitte, Francia)] es un contratenorsoprano
francés. Comenzó su carrera musical con el violín, ganando un premio en el Conservatorio de Versalles y luego tomó
el piano antes de dedicarse a cantar. Él es conocido por una técnica de coloratura virtuosística de melisma (Grupo
de notas sucesivas que se cantan sobre una sola sílaba, especialmente en el
canto litúrgico gregoriano y ciertas ornamentaciones propias del bel canto) y
por sus convincentes y animadas interpretaciones en cantatas barrocas y óperas.
Aunque se considera contratenor, para algunos es un sopranista, aunque su
tesitura se acerca más a una mezzosoprano,
en él convergen la bravura, la delicadeza y la dulzura, en un verdadero «festival de colores y variedades»,
la mejor referencia existente de lo que fueron los "castrati" barrocos, sin necesidad de serlo.
De acuerdo con La Terrasse
el períodico de la cultura parisina, “este joven cantante, con el tono de un ángel
y el virtuosismo del diablo, ha llegado a la fama en pocos años, como el nuevo
gran talento vocal francés.”
Fue considerado en primer lugar por el sello Ambroisie para interpretación de obras
de Benedetto Ferrari, gran compositor barroco. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando
el Diapason Découverte, Recommande
de Repertorio, Timbre de Platine
d'Ópera Internacional, Prix de
l'Academie Charles Cros, el Gran
Premio del Sindicato de la crítica, entre otros. Su primer disco, como
exclusiva para Virgin Classics, se
compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.
Lascia ch'io pianga interpretada por Tuva Semmingsen
(soundtrack de la película "El
Anticristo")
Lascia ch'io pianga , de la película Farinelli il castrato,
donde la voz de Farinelli se consiguió registrando por
separado las voces de la soprano polaca Ewa Malas-Godlewska, y el contratenor estadounidense Derek Lee Ragin, siendo al final mezcladas digitalmente.
