El nombre del blog responde al concepto gaélico de "El pulso de mi corazón", que es, en definitiva, lo que debe guiar nuestros pasos por el camino de la vida.
Pintar primero una jaula con la puerta abierta pintar después algo bonito algo simple algo bello algo útil para el pájaro apoyar después la tela contra un árbol en un jardín en un soto o en un bosque esconderse tras el árbol sin decir nada sin moverse... A veces el pájaro llega enseguida pero puede tardar años antes de decidirse No hay que desanimarse hay que esperar esperar si es necesario durante años la celeridad o la tardanza en la llegada del pájaro no tiene nada que ver con la calidad del cuadro Cuando el pájaro llega si llega observar el más profundo silencio esperar que el pájaro entre en la jaula y una vez que haya entrado cerrar suavemente la puerta con el pincel después borrar uno a uno todos los barrotes cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro Hacer acto seguido el retrato del árbol escogiendo la rama más bella para el pájaro pintar también el verde follaje y la frescura del viento el polvillo del sol y el ruido de los bichos de la hierba en el calor estival y después esperar a que el pájaro se decida a cantar Si el pájaro no canta mala señal señal de que el cuadro es malo pero si canta es buena señal señal de que podéis firmar Entonces arrancadle delicadamente una pluma al pájaro y escribid vuestro nombre en un ángulo del cuadro.
De Palabras (1946)
* Jacques Prévert (Neuilly-sur-Seine, 1900 - París, 1977) Poeta, dramaturgo, letrista y guionista francés que frecuentó todos los géneros como escritor, desde la poesía hasta los cuentos para niños.
El juego está presente en cada verso de este poema, haciendo que sea poema sea idóneo para jugar con los niños de cualquier edad y con el niño que llevamos dentro. Con cualquiera que sienta en la punta de los dedos la necesidad de coger pincel, crayones o lápices de colores, bajo la paleta del surrealismo, entre el sueño y la realidad. El poema comienza con un acto de libertad: pintar una jaula y cuando mágicamente entre el pájaro, borrar lentamente cada barrote. Y en ese gesto, el de dar y el de percibir la fuerza de ser libres, vendrá la inspiración, la rama perfecta donde se posará nuestro esperado pájaro.
Este es un poema de amor de Robert Burns, producto de un trabajo de recopilación que hizo el autor escocés, entre 1787 y 1803, logrando preservar 300 Canciones tradicionales de Escocia. Data de 1794 y apareció en la colección "A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice".
My Love is Like a Red, Red Rose
My love is like a red, red rose
That's newly sprung in June
My love is like a melody
So sweetly played in tune
As fair art thou my bonnie lass
So deep in love am I
And I would love thee still my dear
Though all the seas gone dry
Though all the seas gone dry my dear
And the rocks melt with the sun
I would love thee still my dear
Though the sands of time may run
So fare thee well my bonnie lass
And fare thee well awhile
And I would come to you again
Though we were ten thousand miles
Though we were ten thousand miles my dear
Though we were ten thousand miles
I would come to you again
Though we were ten thousand miles...
* * *
Mi amor es como una rosa roja
Mi amor es como una rosa, una rosa roja
Que acaba por florecer en Junio
Mi amor es como una melodía
Tan dulcemente compuesta en armonía
Tan hermosa eres, amiga mía
Tan profundo es el amor que siento
Y yo siempre he de amarte, mi querida
Aunque los mares se sequen
Aunque los mares se sequen, mi querida
Y las rocas se derritan con el sol
Yo siempre te amaré, mi amor
Aunque la arena de la vida se haya acabado.
Tan lejos te vas, mi único amor!
y lejos te vas por tanto tiempo!
Pero yo iré hacia ti otra vez
Aunque atraviese diez mil millas!
Aunque atraviese diez mil millas, mi amor
Aunque atraviese diez mil millas.
Regresaré a ti
Aunque deba atravesar diez mil millas...
* Robert Burns: poeta escocés del romanticismo, masón. (Alloway, Ayrshire, Escocia, 1759 - Ellisland, cerca de Dumfries, 1796). Su poema Auld Lang Syne se canta tradicionalmente como himno de despedida.
* El Epígrafe fue citado por Miguel Veyrat y corresponde a un brevísimo poema de Ungaretti: "Me ilumino de inmenso". La luz de la mañana ilumina la interioridad del poeta y la transforma en inmensidad. (Es uno de los más bellos leitmotiv de nuestro amigo el poeta sevillano.)
* * *
* Miguel Veyrat, escritor, periodista y traductor español (Valencia, 1938). Ha publicado numerosos libros de poesía, narrativa, periodismo y ensayo, estos últimos en el marco de su actividad intelectual y docente como conferenciante y profesor fundador de la primera Facultad de Ciencias de la Información del Estado Español en la Universidad Complutense. En 2007 recibe el Premio Stendhal de traducción por su labor.
La palabra poética de Miguel Veyrat persigue el pluralismo esencial de la voz humana, liberándose en cada caso del sentido único que sucesivas glaciaciones religiosas y políticas de la historia del pensamiento han encadenado a los significantes propios del arte y las literaturas. Se ocupa así, a través del diálogo entre culturas e inmerso en una intensa vitalidad lírica, del abismo, de la ausencia de amor, libertad o igualdad, y del absurdo de una vida entregada a la muerte que puede alcanzar su redención en la poesía. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)
Chopin y Liszt me han acompañado desde mi infancia, antes de que leyera a los románticos de la literatura, las notas de los románticos de la música habían penetrado mis sentidos y anidado allí. Chopin es para muchos y para mí, el poeta del piano.
Frédéric FrançoisChopin
Fryderyk Franciszek (en polaco) o Frédéric FrançoisChopin (en
francés), este célebre músico y compositor polaco, hijo de padre francés y madre polaca, nació
el 1 de marzo de 1810, (para algunos el
22 de febrero), en la aldea de Zelazowa Wola, cerca de Varsovia.
Hace cinco años el mundo celebró su
bicentenario, con variadas actividades
en su memoria.
Sus padres, Nicolás
Chopin y Justina Krzyzanowska
también eran músicos, su madre tocaba
piano y su padre flauta y violín.
La familia Chopin se establece en Varsovia, donde Federico, de sólo seis años,
comienza sus estudios musicales con el profesor Wojciech Zywny. A los ocho
años dio su primer concierto. En 1822
continuó estudios con el maestro Jósef
Eisner, fundador del Conservatorio de
Varsovia.
En su adolescencia pasó largas
vacaciones en Dobrzyn, pequeña aldea de
la campiña polaca, lo que le permitió
aprender del folclor polaco, lo que
sería de mucha importancia para su música. Demostró desde pequeño un gran talento para la improvisación. Y quizá el
hecho de estar alejado del ámbito académico le permitía experimentar nuevas
formas musicales y audaces armonías, progresiones y resoluciones que encajaban
más como música de cámara, para ser interpretada en los selectos salones, que en lujosas salas de concierto. Sus
ornamentos cortan la regularidad rítmica (rubatos)
como consecuencia de utilizar los cinco dedos de la mano y, de esta forma,
aumentar la división del compás. Gracias al uso del pedal, sus armonías se vuelven confusas y
borrosas, mezclándose unas con otras.
Su acercamiento al folclor
pareciera que lo alejaba de las formas clásicas, pero esa lejanía es más
aparente que real. Los expertos destacan
la riqueza musical de su obra, su profundidad a la par que su sencillez, y la complejidad de su estructura, su estilo tan característico le hizo afirmar
a Schumann
que «Chopin
podría publicar cualquier cosa sin firmarla; sus obras siempre se reconocen».
A pesar de algunas voces críticas
que se levantan en su contra, Chopin
se nos muestra como un excelente compositor; junto con Schumann, el más íntimo de todos los románticos.
De mano de Chopin, las danzas tradicionales polacas como la mazurca y la polonesa se transforman en piezas que todo el
mundo ha admirado desde entonces. «Nacido
sobre la tierra polaca / resplandezca tu genio por doquier» dice la
letra de una canción que el coro de alumnos del Conservatorio de Varsovia, dirigido por el maestro Eisner, le cantó a su partida
definitiva de Polonia.
En 1827 rindió homenaje a Mozart con las Variaciones La ci darem la mano para piano y orquesta, a las que Schumann dirigió elogiosos comentarios.
La «variación» estuvo muy de moda en
el siglo XIX, y cuando en 1831 Chopin
pudo conocer en París el gran éxito de Robert
le Diable de Meyerbeer, su editor le pidió unas variaciones, que compuso para cello y piano con la colaboración del
reconocido cellista y amigo Auguste
Franchomme.
Se le tiene por uno de los máximos exponentes del Romanticismo en la música, entre cuyos rasgos destacan: su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiración atormentada, su refinamiento, su nacionalismo, su rebeldía, incluso su enfermedad y su temprana muerte son características propias de los románticos. Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la pieza de carácter (el nocturno, la balada) y su sentimiento lírico que deja muy claro, al inclinarse por alterar la realidad con el ensueño: «Rosas, claveles, plumas de escribir y un poco de lacre [...] y en ese instante ya no estoy en mí, sino, como siempre, en un espacio totalmente distinto y asombroso [...] aquellos espaces imaginaires»
Piano en que tocó Chopin, Valldemosa (Mallorca)
En 1828 pudo viajar a París y
Berlín, para asistir a representaciones de Spontini
y Cimarosa, y un año después escucha a Paganini en Varsovia. El virtuosismo
del violinista italiano le impresiona a tal punto que crea en su recuerdo las
variaciones Souvenir de Paganini,
obra póstuma. En 1929 ofrece con gran éxito su primer recital en Viena. Es en esa época en que se enamora de la
estudiante de canto Konstancja
Gladkowska, quien le inspiraría una obra de admirable belleza como es el
segundo movimiento (larghetto) de su Segundo concierto para piano.
Chopin parte a Viena en 1830 en lo que había proyectado como un
largo viaje con destino a Alemania, Italia y Francia, pero por el «levantamiento de noviembre» en Polonia y la posterior
invasión rusa, se vio forzado a
abandonar su gira y establecerse en París a partir de 1831. Allí sostiene: «Llegué aquí traído por el viento. Aquí se respira libremente; pero quizá sea por eso por lo que se suspira tan a menudo...» Ya nunca volvería a su patria.
En su segunda vez en Viena, no habiéndole
ido tan bien como la primera, las circunstancias le hicieron exclamar «Estos vieneses sólo tienen oído para los
valses de Strauss».
En 1835 se entera de que sus
padres han logrado sobrevivir a la invasión rusa y va a visitarles al balneario
de Carlsbad.
De retorno a París se detiene en
Leipzig para visitar a Clara y Robert Schumann y tocar ante ellos fragmentos de su Balada n.º 2 y varios estudios, nocturnos y mazurcas. Fue invitado a
asistir al festival de Düsseldorf, pero debió desistir debido a su deteriorada salud.
María Wodzinsky
En esa época se enamoró de una
joven polaca de 17 años llamada María Wodzinsky, de una familia cercana y muy querida, a quien conocía desde la infancia, pero los padres de ella se opusieron a la boda,
al conocer el estado de salud del músico,que sufría de una avanzada tuberculosis.
Al despedirse, María le manifiesta: «Sólo puedo escribirle estas pocas palabras para agradecerle el bonito cuaderno que me envió... Le ruego que acepte sin dudarlo los sentimientos de agradecimiento que le debo. Crea en el afecto que le ha jurado para toda la vida, toda nuestra familia y en especial su peor alumna y amiga de la infancia. Adiós, mamá le besa muy tiernamente.
Adiós, conserve nuestro recuerdo.
Maria»
Él reunió todas las cartas de María y junto con una rosa seca las introdujo en un sobre y escribió sólo dos palabras: Moja bieda... Mi miseria.
Atado de cartas de María Wodzinsky yChopin en su casa de París. Fuente: archivo Corbis. Fotógrafo: Alfredo Dagli Orti (1980)
A ella le dedicó el Waltz N°1, «El Adiós»
En Francia hizo amistad con Franz Liszt quien admiraba el refinado lirismo
de su música y con el poeta romántico alemán Hiernich Heine que sostenía que Chopin era el más sublime poema
hecho música.
La música de Chopin fue referente para Claude Debussy, quien a su vez lo fue de Igor Stravinsky, y Manuel de
Falla exponentes de la «música pura»,
que a principios del s. XX intentaba alejarse del Romanticismo.
En 1831, Chopin había escrito que la motivación para componer era su «tal vez audaz pero noble deseo de crear un nuevo mundo para mí mismo».
Baudelaire sostendría, a propósito de él: «esa música ligera y apasionada que se asemeja a un pájaro brillante que revoloteara sobre los horrores de una sima». Y Liszt diría «Al encerrarse en el marco exclusivo del piano, Chopin dio prueba de una de las cualidades más esenciales para un escritor: la justa apreciación de la forma en que le es dado descollar.»
Ya en 1832, contaba con dos
conciertos para piano, los tres nocturnos
Opus 9, una Gran Fantasía sobre Melodías
Polacas, sus primeras series de mazurcas
(Op. 7 y Op. 17) y los Estudios Op.
10 que terminó de escribir en la capital francesa.
La Sonata para cello y piano en Sol menor op 65
es obra tardía, de la segunda mitad de los años cuarenta, en que se muestra un
lenguaje decantado, intimista, sobre todo en los movimientos extremos, de una
época en que la salud de Chopin
estaba muy resentida. Franchomme y Chopin la estrenaron en la Salle Pleyel de París
en 1848 y llamó la atención el potente comienzo.
Chopin siempre estuvo alejado de la ópera.
George Sand - Eugene Delacroix
En 1836 Chopin conoce a la escritora Aurore
Dupin, más famosa por su seudónimo masculino de Georges Sand. En principio
le chocaba la forma de ser de la Sand que fumaba, tuteaba
a los extraños, vestía pantalones, tenía ideas socialistas y, además, no iba a misa. Ella hizo lo imposible por enamorarlo y vivieron juntos,pero nunca llegaron a formalizar su
compromiso.
A causa de la penosa enfermedad que
lo aquejaba y esperando los posibles beneficios de un clima más benigno, en
1838 se trasladaron a la isla de Mallorca, allí se recluyeron en la Cartuja de Valldemosa, donde Chopin compone algunas de sus mejores piezas.
Al año siguiente regresan a París
y de este período son sus más conocidas Fantasías,
Barcarolas, Baladas y Nocturnos. Alternan la vida en París con períodos de
residencia en Nohant.
A partir de 1842 se suceden
innumerables veladas nocturnas que Chopin
apenas soportaba por el avanzado estado de su enfermedad, agravada
por trastornos bipolares. Ello supuso el comienzo de la ruptura sentimental de
la pareja que significó el tiro de gracia
para Frédéric.
En 1848 viaja a Londres y su
salud empeora de manera muy alarmante, sobre todo después de un recital que dio
a beneficio de exiliados polacos. Una semana después regresa totalmente enfermo
a París, con enormes problemas económicos. Su amiga Jane Stirling, le procuró 25.000 francos para hacer frente a
las necesidades más apremiantes. En el
verano de 1849 llega a París su hermana Louise
para cuidarlo, ya desahuciado. Murió en la madrugada del 17 de octubre
de 1849, en París. Su corazón fue
enviado a Polonia y depositado en la
Iglesia de Santa Cruz de Varsovia.
El obituario publicado en los
periódicos dice textualmente: «Fue
miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y
ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra».
El solemne funeral de Frédéric Chopin se celebró el día 30, en la iglesia de Santa Magdalena de París. En él, cumpliendo disposicione de su testamento, se interpretaron sus Preludios en mi menor y en si menor, seguidos del Réquiem de Mozart. Más tarde, durante el entierro en el Cementerio de Père-Lachaise, se tocó la Marche funebre de su Sonata Op. 35.
En París, el metro deja al pie del cementerio Père Lachaise, en el camino se puede comprar ramilletes de flores
destinados a adornar su tumba.
Para honrar su memoria, el asteroide descubierto en 1986 por el astrónomo Eric Walter Elst ha sido bautizado como (3784) Chopin. OBRAS
Piano solo
- 3 Sonatas, destacando la Nº2, Op.35 - 4 Scherzos, destacando el Nº2, Op.31 - 4 Baladas - 27 Estudios - 19 Nocturnos - 25 Preludios - 14 Valses - 3 Impromptus - 10 Polonesas - 55 Mazurcas - Un cuaderno de diversas piezas
Aparte
- 2 Conciertos para piano y orquesta, destacando el Nº2, Op.21 - 4 Piezas breves para piano y orquesta - Un Trío para violín, celo y piano - Una Sonata para celo y piano (Y dos obras breves) - 17 Canciones. - Ballet Las Sílfides (Arreglado por otros músicos)
Chopin y su influencia en la música contemporánea:
La canción Nature Boy, escrita en 1947 por el cantautor estadounidense del movimiento hippie, eden ahbez (1908-1995), fue acompañada de la maravillosa melodía del Prelude in E-Minor (op.28 no. 4), siendo la primera versión de Nature Boy la que interpretó Nat King Cole (1948).
El grupo de rock alternativo Muse, ha incluido en la canción «United States of Eurasia», de su disco The Resistance, un fragmento de Nocturno en mi bemol mayor Op. 9 n.º 2.
A 140 años de su nacimiento, un homenaje al poeta español Antonio Machado, padre de la poesía hispana moderna. La primera poesía que me enseñó mi madre.
(1) Auld Lang Syne significa "por los viejos tiempos", es una canción folclórica escocesa cuya letra está tomada de en un poema escrito en 1788 por Robert Burns.
