You Raise Me Up - Josh Groban and Lee Mead

"You Raise Me Up" es una canción popular de tipo Spiritual.  La música inspirada en un tema tradicional irlandés, fue compuesta por Rolf Løvland de Secret Garden,  grupo de música noruego-irlandés, formado por la violinista Fionnuala Sherry y el mismo Løvland. La letra es del irlandés Brendan Graham. 

En 1995 el grupo Secret Garden ganó el Festival de Eurovisión en Dublín,  en el que representaron a Noruega con el tema Nocturne. 

En 2004 Løvland fue nominado a un Grammy por una composición para Josh Groban.

You Raise me up,  ha sido grabado más de 125 veces y es el mayor éxito del grupo y ha sido interpretado con Brian Kennedy, Westlife, Josh Groban e Il Divo.

Esta excelente versión pertenece a Josh Groban y Lee Mead.

You Raise Me Up

When I am down and, oh my soul, so weary;

When troubles come and my heart burdened be;

Then, I am still and wait here in the silence,

Until you come and sit awhile with me.

You raise me up, so I can stand on mountains;

You raise me up, to walk on stormy seas;

I am strong, when I am on your shoulders;

You raise me up: To more than I can be.

You raise me up, so I can stand on mountains;

You raise me up, to walk on stormy seas;

I am strong, when I am on your shoulders;

You raise me up: To more than I can be.

There is no life - no life without its hunger;

Each restless heart beats so imperfectly;

But when you come and I am filled with wonder,

Sometimes, I think I glimpse eternity.

You raise me up, so I can stand on mountains;

You raise me up, to walk on stormy seas;

I am strong, when I am on your shoulders;

You raise me up: To more than I can be.

You raise me up, so I can stand on mountains;

You raise me up, to walk on stormy seas;

I am strong, when I am on your shoulders;

You raise me up: To more than I can be.

You raise me up: To more than I can be.

* * *

Tú me levantas



Cuando estoy deprimido y, oh mi alma, tan cansada;
Cuando tengo problemas y mi corazón lleno de carga;
Entonces, permanezco inmóvil y espero en silencio, 
Hasta que vengas a sentarte un rato conmigo.


Me levantas, para poderme parar en las montañas;
Me levantas, para caminar en mares tormentosos;
Soy fuerte, cuando estoy en tus hombros;
Me levantas... Para ser más de lo que puedo ser.


Me levantas, para poderme parar en las montañas;
Me levantas, para caminar en mares tormentosos;
Soy fuerte, cuando estoy en tus hombros;
Me levantas... Para ser más de lo que puedo ser.



Esto no es vida - no es vida sin esta hambre;
Cada corazón inquieto late tan imperfectamente;
Pero cuando llegas y me lleno de asombro,
A veces, creo entrever la eternidad. 


Me levantas, para poderme parar en las montañas;
Me levantas, para caminar en mares tormentosos;
Soy fuerte, cuando estoy en tus hombros;
Me levantas... Para ser más de lo que puedo ser.


Me levantas, para poderme parar en las montañas;
Me levantas, para caminar en mares tormentosos;
Soy fuerte, cuando estoy en tus hombros;
Me levantas... Para ser más de lo que puedo ser.


Me levantas... Para ser más de lo que puedo ser.

Tambor

 "Hombre tocando el tambor"  -  Fernando Botero

¡Quiero ser el jubiloso tambor que convierte en ritmo los constantes golpes de la vida!


Alejandro Jodorowsky 

*  Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 17 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano, nacionalizado francés en 1980. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, director de cine, guionista de cine, compositor de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. 

Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica terapéutica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, intentando provocar en el paciente una catarsis de curación y que ha influenciado a la psicoterapia en numerosos países. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa sangre, entre otras.

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El regalo de la muerte

"La muerte nos trae un regalo, nos ofrece a Dios."

Alejandro Jodorowsky

*  Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 17 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano, nacionalizado francés en 1980. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, director de cine, guionista de cine, compositor de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. 

Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica terapéutica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, intentando provocar en el paciente una catarsis de curación y que ha influenciado a la psicoterapia en numerosos países. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa sangre, entre otras.

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Eimear Quinn - The Voice

Eimear Quinn  interpreta  The Voice, ganadora del Festival de Eurovisión 1996, representando a Irlanda.

THE VOICE

I hear your voice on the wind

And I hear you call out my name

Listen my child you say to me

I am the voice of your history

Be not afraid - come follow me

Answer my call and I´ll set you free

I am the voice in the wind and the pouring rain

I am the voice of your hunger and pain

I am the voice that always is calling you

I am the voice and I will remain

I am the voice in the fields when the Summer´s gone

The dance of the leaves when the Autumn winds blow

N'er do I sleep throughout all the cold Winter long

I am the force that in Springtime will grow

I am the voice of the past that will always be

Filled with my sorrow and blood in my fields

I am the voice of the future

Bring me your peace, bring me your peace

And my wounds they will heal

I am the voice in the wind and the pouring rain

I am the voice of your hunger and pain

I am the voice that always is calling you

I am the voice

I am the voice of the past that will always be

I am the voice of your hunger and pain

I am the voice of the future

I am the voice

I am the voice

I am the voice

I am the voice

Oigo tu voz en el viento

Y te oigo decir mi nombre

Escucha mi niño lo que me dices

Yo soy la voz de tu historia

No tengas miedo - ¡Ven y sígueme

Responde a mis llamadas y voy a dejarte libre

Yo soy la voz en el viento y la lluvia

Yo soy la voz de tu hambre y dolor

Yo soy la voz que siempre te está llamando

Yo soy la voz y seguiré

Yo soy la voz en los campos cuando el verano se ha ido

La danza de las hojas cuando los vientos del otoño soplan

Aquí puedo dormir a lo largo de todo el frío invierno 

Yo soy la fuerza que en primavera crecerá

Yo soy la voz del pasado que siempre será

Lleno de mi dolor y sangre en mis campos

Yo soy la voz del futuro

Tráeme tu paz, tráeme tu paz

Y mis heridas se curarán

Yo soy la voz en el viento y la lluvia

Yo soy la voz de tu hambre y dolor

Yo soy la voz que siempre te está llamando

Yo soy la voz

Yo soy la voz del pasado que siempre será

Yo soy la voz de tu hambre y dolor

Yo soy la voz del futuro

Yo soy la voz

Desalma

"No es porque me duela el alma que ya no la llevo a los cócteles de lujo, a las presentaciones de libros, a los tardíos seminarios; se me voló del traje debido a mis conocidas distracciones, a esa prodigalidad de océano que exhibo, a esto de andar regalando éter a los ojos más nutricios si me besan. Y ahora voy así, pretendiendo esculpirle una sonrisa a estas postales, tan vergonzosamente desalmado."

Flavio Crescenzi

(poeta argentino)

El espejo de agua...

El espejo de agua... 

Mi espejo, corriente por las noches,

se hace arroyo y se aleja de mi cuarto.

Mi espejo, más profundo que el orbe

donde todos los cisnes se ahogaron.

Es un estanque verde en la muralla

y en medio duerme tu desnudez anclada.

Sobre sus olas, bajo cielos sonámbulos,

mis ensueños se alejan como barcos.

De pie en la popa siempre me veréis cantando.

Una rosa secreta se hincha en mi pecho

y un ruiseñor ebrio aletea en mi dedo.

* * *

*  Vicente Huidobro: Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, Chile, 1893 - Cartagena, Chile, 1948), poeta y ensayista, autor y exponente de la corriente poética del Creacionismo, es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena, junto con Neruda, De Rokha y Mistral.

SUSAN LENOX - Cirlot

Susan Lenox  (Greta Garbo)

SUSAN LENOX

"Siduri, la del cabaret, 

habitaba cerca del mar inaccesible." 

(Poema de Gilgamesh) 

"Oh, gran cuadrado sin forma, 

Oh, gran vaso inconcluso". 

(Lao-Tsé) 

        A Carmen Ferrer (1947)

Aquí estoy, en un bar, bebiendo vino 
como otras tantas tardes. La tristeza, 
la tristeza de muchas cosas muertas, 
perdidas o no sidas, me acompaña. 


Niebla, niebla. 
La sombra baja lenta como un río; 
su invasión me atenaza. 
Ni música de jazz se oye a lo lejos 
y un silencio infinito me circunda. 


Da lo mismo. 
Las horas que han pasado no me importan, 
no me importan las horas ni los días, 
los días que han pasado, ni los años. 
Da lo mismo. 
Niebla, niebla. 
Aquí estoy, en un bar, bebiendo vino. 


Como otras tantas tardes, la tristeza, 
la tristeza me mira dulcemente 
con su clara mirada, como tantas 
otras tardes. 


No sé qué me sucede. Es un sonido, 
un sonido de lluvia el que aparece. 
Niebla, niebla. 
No sé qué me sucede; como un río 
la tristeza de muchas cosas muertas 
aparece. 
No sé que me sucede; es un recuerdo, 
un sonido de lluvia o de cortina. 
En efecto, 
la cortina, a mi lado, lenta oscila; 
la cortina de alambres y bambúes. 


Ni música de jazz se oye a lo lejos. 
Da lo mismo, lo mismo. 
La tristeza me mira; es un sonido, 
un sonido de lluvia o de cortina. 
En efecto, 
la cortina, a mi lado, en la ventana, 
en la ventana muerta, leve oscila. 


Oscila, sí, recuerdo; es un recuerdo. 
Había una gran sala abandonada, 
una sala perdida entre la niebla 
de pálidas cortinas como ésta, 
mujeres que llevaban en el pelo 
suaves flores doradas o amarillas. 
Niebla, niebla. 
Aquí estoy, en un bar, bebiendo vino. 


Como otras tantas tardes, una sala, 
una gran sala ausente donde habían 
mujeres que llevaban en el pelo 
las flores amarillas. 


Como otras tantas tardes de silencio, 
un silencio infinito me circunda. 
La tristeza me mira; es un sonido. 
Sí, la cortina suena. No es el aire, 
el aire no la empuja, es la tristeza, 
la tristeza como otras tantas tardes. 


Recuerdo aquella sala rodeada 
de pálidas cortinas. Ella siempre 
vivía entre la niebla, entre la niebla. 
da lo mismo. 
Las horas que han pasado no me importan, 
no me importan las horas, ni los días, 
los años que han pasado, ni las horas, 
ni las eternas horas solitarias. 


Niebla, niebla. 
No sé qué me sucede; es un recuerdo. 
Recuerdo las palabras del poema: 
Siduri; la del cabaret, vivía 
Susana, no Siduri. Sí, Susana, 
cerca del mar inaccesible y puro. 


Da lo mismo siduri que Susana. 
Caldea que Cartago o Barcelona, 
las islas del Pacífico o Long Island, 
que China; hay una sala abandonada. 


No sé qué me sucede; es un recuerdo. 
El recuerdo de muchas cosas muertas, 
perdidas o no sidas. Niebla, niebla. 


Niebla, niebla. 
como otras tantas tardes, como oun río, 
Susana se llamaba. 
ni música de jazz se oye a lo lejos; 
da lo mismo, lo mismo. 


Ni música de jazz. Ella, la dulce 
no tuvo otra canción que este sonido 
de lluvia o de cortina aque prosigue 
como un recuerdo suyo no olvidado. 


La sala; sí, la sala. Las mujeres 
las pobres entregadas a las fiestas 
más tristes de la tierra; las muejres. 
Como otras tantas tardes, un recuerdo. 
Un recuedo d eamor, constantemente, 
constantemente asido a mi memoria. 
la imagen repetida del cabello, 
la luz de las estrellas en sus muslos, 
la luz de las miradas, el silencio 
debajo de su voz grave y lejana. 
Da lo mismo. 


Susana sonreía. Niebla, niebla. 
Susana en el cristal del horizonte, 
Susana en la gran sala abandonada. 
Susana con sus flores amarillas, 
sonreía. 


Ni música de jazz se oye a lo lejos. 
Como otras tantas tardes, un silencio, 
un silencio infinito me circunda. 
Aquí estoy, en un bar, bebiendo vino. 


No sé qué me sucede; es un recuerdo, 
es una soledfad, es un sollozo 
perdido donde el rí9 de la nibla 
escarba con la muerte hacia los ojos, 
sube como el amor hasta los labios, 
como otras tantas tardes. 


Da lo mismo; 
lo mismo da el temblor que se separa, 
la incierta condición de lo querido, 
la luz del sufrimiento, la distancia 
hasta la cosa muda, 
hasta la sala grande que recuerdo. 


Que recuerdo, recuerdo;sí, recuerdo 
la sala, las mujeres, 
las pobres entregadas a las fiestas 
para ganar su vida. Es un sonido; 
la muerte es un sonido de cortina, 
un sonido que pasa y que se apaga, 
un sonido que queda. Niebla, niebla. 


Ni música de jazz se oye a lo lejos, 
ni música de jazz. Sí, la cortina; 
el aire no la mueve, es mi tristeza. 
La tristeza me mira, da lo mismo. 


Aquí estoy, en un bar. Sus ojos claros, 
su rostro sonriente y lejanísimo, 
sus manos, la tristeza; niebla, niebla. 


Sus manos en el aire del recuerdo, 
sus manos en la sal, en sus cabellos, 
sus manos con las flores amarillas, 
como otras tantas tardes. La cortina, 
sonando; la cortina. 


La cortina de alambres y bambúes, 
la lluvia cencicienta, la tristeza. 
La tristeza me mira como un río, 
como un río sollozo. Niebla, niebla. 


Niebla sobre la sala abandonada, 
niebla sobre los dedos sollozantes, 
niebla sobre los árboles de en torno 
de la sala de niebla abandonada, 
de la estancia sin límites ni forma, 
del cuadrado sin ángulos ni lados, 
del gran vaso inconcluso donde bebo, 
de la ausencia profunda, aparecida 
como un total acceso a la presencia, 
con su beso final y agonizante. 
Da lo mismo. 


Lo mismo da la niebla que sus ojos, 
que sus ojos de sombra y cautiverio, 
lo mismo da el amor que la cortina. 
Se llamaba Susana. 
Lo mismo da la niebla que el recuerdo. 
Susana, sí. Susana. 


Aquí estoy, en un bar, bebiendo vino. 
Aquí estoy, en un bar, como la niebla, 
recordando; volviendo sobre el mundo, 
cayendo entre los muebles de la sala, 
de la sala de niebla y de caricias, 
de la sala, lo mismo, da lo mismo, 
como otras tantas tardes. Niebla, niebla. 


Como otras tantas tardes sin Susana, 
con Susana a lo lejos. La cortina, 
la cortina se mueve. La cortina, 
la cortina se mueve dulcemente 
como otras tantas tardes. La tristeza, 
la tristeza de muchas cosas muertas, 
perdidas o no sidas, da lo mismo. 


Lo mismo da la sala, las mujeres; 
mujeres que llevaban en el pelo 
sus flores destruídas y amarillas. 
Se llamaba Susana, da lo mismo. 


Ni música de jazz; sólo silencio. 


Susana se llamaba; ya de niña 
sabía su desgracia. La cortina. 
Se llamaba Susana por la tarde, 
se llamaba Susana al mediodía, 
se llamaba Susana por la noche. 
Susana se llamaba sobre el alba. 


Y la cortina suena. Niebla, niebla. 
La sombra baja lenta, como un río; 
su invasión me atenaza. No me importan 
las horas, ni los años, ni los días: 
los días que no pasan con Susana. 


Da lo mismo. 
Niebla, niebla. 
La tristeza me mira. Es un sonido, 
un sonido de muerte o de cortina. 
En efecto; 
la cortina, a mi lado, en la ventana 
como otras tantas tardes, leve oscila. 


Da lo mismo. 

* * *

*  Juan Eduardo Cirlot Laporta (Barcelona, 1916 - 1973) poeta, crítico de arte, mitólogo y músico español.



Adscribió a la escuela surrealista francesa y al dadaísmo, alrededor de la década de los 40, para luego adentrarse en una tradición espiritualista de carácter universal y raigambre ancestral, fundamentada principalmente en la Cábala y el Sufismo,así como del mismo William Blake, por los que derivó al Simbolismo que enriquecerá su poesía, haciéndola única. Desarrolló importantes estudios sobre simbología y hermenéutica medieval, reuniendo una importante colección de espadas junto a sus más de cincuenta libros de poesía cargada de oscuridad y hermetismo. 

Lo más conocido en su obra, El Ciclo Bronwyn, está inspirado en el personaje de Bronwyn interpretado por Rosemary Forsyth (actriz canadiense-estadounidense de la década del 60), en la película "El señor de la guerra" (1965), de Franklin J. Schaffner; basada en la novela The lovers, de Leslie Stevens. Esta fase constituye la fase permutacional de su poesía.

Bronwyn y el Señor feudal

Cirlot no practica la escritura automática, más bien su versificación es escrupulosa, siguiendo ritmos "dodecafónicos", expresados en la alternancia versificatoria, repeticiones, permutaciones, que dan peso al poema y refuerzan el tema: la gravedad de la tristeza activada por la memoria.

Hace gala de su formación y aptitud musical, alcanzando cimas de sobrecogedor atractivo poético al urdir procedimientos combinatorios de hálito y sonido, esto es, rítmico-fónicos, logrando ese súmmum aliterativo y permutatorio.

Cultivó también el aforismo en su libro "Del no mundo"(1969), donde presenta gran influencia de Nietzsche y Lao Tse. 
En 1986 se publicó la obra "El mundo del objeto a la luz del surrealismo", escrito en 1953, adelantándose a las corrientes conceptuales de las últimas décadas y que continúa siendo referencia esencial para profesores y estudiosos.

En 1988 publica "88 sueños", colección completa de los sueños publicados en la revista catalana Dau al Set, con una marcada tendencia surrealista.

Como erudito es conocido hasta hoy, por su "Diccionario de símbolos".

*  Este poema lleva el nombre de la protagonista de la película "Susan Lenox:her fall and rise", interpretada por Greta Garbo y Clark Gable, realizada en 1931 por R.Leonard para la MGM, según la novela de David Graham Philips.

*  El Poema de Gilgamech es una epopeya de origen sumerio, considerada como la narración escrita más antigua de la historia. 

La versión más completa preservada hasta la actualidad consta de doce tablillas de arcillas, en escritura cuneiforme. 


*  Fuente:
Palacios, Amador: 'Esquema de la forma poética en Cirlot'

http://www.ucm.es/info/especulo/numero28/fpcirlot.html

ABRIL Y SILENCIO - Tomas Tranströmer

Un poema de Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011

ABRIL Y SILENCIO

La primavera yace desierta. 

La zanja, oscura como terciopelo

se arrastra junto a mí

sin espejeos.

Tan sólo irradian

las flores amarillas.

Soy llevado en mi sombra

como un violín

en su caja negra.

Lo único que quiero decir

reluce fuera de alcance

como la platería

en la casa de empeños.

*  Tomas Tranströmer, (Estocolmo,1931) escritor, poeta y traductor sueco, cuya poesía goza de una gran influencia. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, "porque a través de sus imágenes condensadas y translúcidas nos permite el acceso a la realidad.
Tranströmer es considerado el más grande poeta vivo de Suecia.
Como terapeuta, trabajó toda la vida en centros penitenciarios y hospitales, mientras que, como lírico, intentaba en sus poemas “transmitir cierto orden al mundo”.
Otros poetas – especialmente en la década de 1970 – lo acusaron de apartarse de la tradición y de no incluir temas sociales en sus poemas y novelas. Su trabajo, aunque, se apoya en un lenguaje modernista, expresionista y a veces surrealista, con retratos aparentemente simples a partir de la vida diaria y de la naturaleza en detalle, revela una penetración mística en cuanto a los aspectos universales de la mente humana. En 1990, sufrió una hemiplejía que afecta su discurso, pero él continúa escribiendo.


*  Traducciòn de Roberto Mascaró, poeta, traductor de poesía, nacido en Uruguay, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín 2002.

*  Fuente:  

http://www.elpais.com/articulo/cultura/poeta/sueco/Tomas/Transtromer/premio/Nobel/Literatura/elpepucul/20111006elpepucul_1/Tes

Días y noches te he buscado

Días y noches te he buscado



Días y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde cantas
Te he buscado por el tiempo arriba y por el río abajo
Te has perdido entre las lágrimas


Noches y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde lloras
Porque yo sé que estás llorando
Me basta con mirarme en un espejo
Para saber que estás llorando y me has llorado


Sólo tú salvas el llanto
Y de mendigo oscuro lo haces rey coronado 
    por tu mano

* * * 

*  Vicente Huidobro: Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, Chile, 1893 - Cartagena, Chile, 1948), poeta y ensayista, autor y exponente de la corriente poética del Creacionismo, es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena, junto con Neruda, De Rokha y Mistral.