I will wait for you

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"Expectations" - Christophe Vacher

lunes, 19 de septiembre de 2011

Toda pasión y sentimiento

Concha Buika


Hoy dejo dos temas emblemáticos de la canción hispanoamericana,  en la voz de Concha Buika,  joven cantante cantante afromallorquina,  nacida en 1972 en Palma de Mallorca, en el seno de una familia originaria de Guinea Ecuatorial.  "De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel."


Desde pequeña vivió en medio de una riqueza cultural que ha tenido gran influencia en su carrera profesional como cantante.  Sus evidentes raíces africanas y su cosmopolitismo cultivado en Nueva York y Las Vegas durante años de clubes, suman, para dar a Buika todo el savoir faire de las grandes.

A la sensualidad de su voz le suma atractivas letras, lo que junto a la impronta que le confiere a su música de fusión que se mueve entre el flamenco y el jazz, la hacen una artista única y de gran proyección,  a la altura de quienes la precedieron: Lola Flores, Chavela Vargas, Olga Guillot.

El trabajo, que lleva por título “El Ultimo Trago” rinde tributo a Chavela Vargas al momento de cumplir sus 90 años, en el Festival de Perelada,  recogiendo el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera: “Las ciudades”, “Las simples cosas”, “Sombras”, “Luz de Luna” son algunas de las canciones de Chavela que paseó por los escenarios del Carnagie Hall de Nueva York, el Luna Park de Buenos Aires, el Olympia de París, las películas de Pedro Almodóvar y de Alejandro Gonzalez Iñarritu.

Chucho Valdés, primera figura del jazz afrocubano, y Concha Buika, primera voz indiscutible del jazz afro-flamenco, pudieron encontrarse en este álbum,  bajo la producción, arreglos y dirección de Javier Limón.

"Para cantarle a Chavela, Buika ha decidido no parecerse a ella.  Y está claro que no necesita imitarla.  Ambas consiguen magistralmente que el espectador se quede desnudo frente a su propia desnudez, y contemple como en un espejo su biografía sentimental, en especial la historia de sus fracasos. Y lo que es muy importante, después de escucharla, uno sale dispuesto a seguir cometiendo los mismos errores, porque las reglas de la pasión no admiten el sentido común, ni la prudencia, ni el arrepentimiento. “En el último trago” Buika celebra todas las caras de la pasión, las más luminosas y las más negras, y lo hace de un modo tan original como estremecedor.

A Buika y a Chucho les une África, y Cuba palpita en cada una de las teclas del pianista, tan ecléctico como la intérprete.

Viendo como Concha se acerca a la copla, el tango, las bulerías, el bolero, la música cubana y el jazz, digiriendo y mezclando todos los géneros de un modo tan espontáneo y magistral, uno piensa que el futuro no puede ser tan malo como parece, mientras podamos ser testigos de la evolución riquísima de esta intérprete infinita."
Pedro Almodóvar

“Si en disco ya es cautivadora, Buika es, en directo, simplemente arrebatadora. Debe de ser lo más parecido a las sirenas homéricas, porque es imposible despegar los oídos de su voz bruja, fiera, salobre, escarpada, voraz, de esa catarata de sensaciones que escapa de su garganta para conquistar el aire”.
Julio Bravo, ABC

"Buika llora cuando canta, pero ríe entre canción y canción”


*  Fuente:
http://www.musictory.es/musica/Buika




* * *

Canción de las simples cosas

Letra:                  Julio César Isella
Música:   Armando Tejada Gómez
Interpretación:         Concha Buika


Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño se queda sin hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida,
y entonces comprende cómo están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz mayor de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.




*  Chavela Vargas la reconoce como su canción preferida,  la última que le gustaría cantar antes de morir.

* * *

Luz De Luna 


Letra y Música: Álvaro Carrillo
Intérpretación:    Concha Buika


Yo quiero luz de Luna
Para mis noches tristes
Para sentir divina
La ilusión que me trajiste

Para sentirte mía
Mía tú como ninguna
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna

Si ya no vuelves nunca
Provincianita mía
A mi selva querida
Que está triste y está fría

Que al menos tu recuerdo
Ponga luz sobre mi bruma,
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna

Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna.

Y siento tus amarras
Como garfios, como garras
Que me ahogan en la playa
De la farra y el dolor.

Yo siento tus cadenas a rastras
En la noche callada,
Que sea plenilunada,
Y azul como ninguna

Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de Luna




*  Concha Buika interpretando Luz de luna. Grabado en el homenaje a Pedro Almodobar en La noche en blanco (13/Sep/2008) publicado entre otras en la edición limitada y de lujo del álbum "Niña de fuego".


Subid a la cima







"La sabiduría nos indica el camino hacia lo alto, porque no es abajo, a nivel del suelo, dónde se adquiere un buen conocimiento de las cosas. 
Aquél que quiere ver lo que pasa en el valle, debe subir hasta una cima; una vez arriba, no sólo ve, sino que está protegido, los enemigos no pueden alcanzarle. 
Si os acostumbráis a meditar en la imagen de la cima, un día lograréis reuniros con Aquél que los Salmos llaman el Altísimo. 
Entonces, incluso en medio de la tempestad, algo en vosotros será capaz de permanecer ahí, en las alturas donde nada puede perjudicaros.
La sabiduría, la luz atrae los seres hacia lo alto. De momento, las penas y las dificultades son las que les hacen reflexionar y ser más sabios. Pero este periodo pasará, y un día será el gozo, la sonrisa y la alegría las que acompañarán a la sabiduría."






* * *


Omraam Mikhaël Aïvanhov:  Maestro espiritual búlgaro establecido en Francia.  Nació el 31 de enero de 1900 en Serbtzy (Macedonia) en 1917 encontró al Maestro Peter Deunov en la ciudad búlgara de Varna. Después de estudios universitarios en Sofía, enseñó y desde 1934 fue director de instituto. Seguía asiduamente la enseñanza del Maestro Peter Deunov, quien era para él un campo infinito de exploraciones y experiencias. 
En 1937 se trasladó a Francia donde dio lo esencial de su enseñanza. A través de más de 5000 conferencias, explora la naturaleza humana en su entorno, a escala individual, familiar, social, planetaria. Aquél a quien llamamos Maestro, en la acepción oriental del término referida al control personal y al talento pedagógico, nos dice:  "Lo que deseo con esta enseñanza, es daros nociones sobre la vida, sobre vosotros mismos, cómo estáis construidos, qué relaciones tenéis con todo el universo y qué intercambios debéis hacer después entre vosotros y el universo, que es la Vida." 
En 1959, el Hermano Mikhaël partió a India. Allí encuentra a Neem Karoli Baba, quien le dio el nombre de Omraam. “Este nombre, comenta Georg Feuerstein, está compuesto por Om y Ram, dos mantras muy conocidos en India que son dos palabras sánscritas cargadas de poder. * Om es el mantra más sagrado de los hindúes. Representa lo Absoluto o lo Divino. * La sílaba Ram , escrita en francés «Raam» para que sea bien pronunciada, es el mantra que representa el elemento fuego." 
El Maestro explicaba el sentido iniciático de su nombre de la siguiente forma: "El nombre que se me dio en India, Omraam, corresponde a los dos procesos «solve» y «coagula» de los alquimistas: Om disuelve las cosas, las hace sutiles, y Raam las materializa, las concretiza."



Enséñame a hablar en tu lengua




En tu idioma
cómo se dice
siempre.
Cómo se escribe
todo.
En tu idioma
cómo se pronuncia
tu nombre.
Cómo se dice
sombra.
Cómo se dibuja en tu país
lo eterno.
Cómo se llama
la luz.
Dime con señas, 
aunque sea, 
la fonética de un beso
por las calles
más claras de tu ciudad. 
Enseñame a hablar en tu lengua.
Dime cómo se dice
hijo, nube, girasol, 
isla, caricia, luna llena, 
pan, milagro, río.
Dime cómo decir
te amo
en tu idioma
para que lo sepas, 
para que lo creas, 
para que te haga bien. 


* * *


Salo Pasik:  Salomón Pasik
Nació el 11 de Septiembre de 1945 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Actor, director de cine y académico.  Desde el año 1985 se incorpora a TEATRO FANTÁSTICO de Buenos Aires asumiendo su dirección teatral con el cual se traslada a Italia en 1989. 
En ese país desarrolla una intensa actividad como director y como docente lo que le valió el Premio Fontana di Roma en 1991. Sin descuidar por eso su carrera actoral, trabaja en Italia, tanto en cine como en teatro, y es halagado con el Premio Provincia di Savona al mejor actor, en el año 1972.
Reestablecido en la Argentina a partir de 1994, continua su carrera actoral en teatro, cine y televisión y sigue al frente de TEATRO FANTÁSTICO.

sábado, 17 de septiembre de 2011

LOS LIMPIADORES DE ESTRELLAS

Orion  -  Matthew Spinelli


Orion, El Cazador, es una de las constelaciones más fáciles de reconocer en los cielos nocturnos desde nuestro planeta.

Pero las estrellas de Orión y las nebulosas no aparecen tan coloridas a simple vista, como se ha conseguido sacar en esta ... fotografía, tomada desde Vekol Ranchen Phoenix, Arizona, USA.

La escena fue tomada en una exposición de 5 minutos utilizando una película muy sensible al color con una cámara de 35mm montada sobre un pequeño telescopio.

En la imagen, la gigante y rojiza Betelgeuse se convierte en ese gran punto amarillo en la parte superior izquierda.

También se pueden apreciar otras estrellas azules calientes de Orión, como la supergigante Rigel enfrentándose a Betelgeuse en la esquina derecha inferior, Bellatrix arriba a la derecha , y Saiph abajo a la izquierda.

Alineadas en lo que se conoce como el cinturón de Orión (de izquierda a derecha) están Alnitak, Alnilam, y Mintaka, todas a unos 1500 años luz de distancia, nacimiento de las ya bien estudiadas nubes interestelares.

También vemos una alineación de estrellas más pequeña que en la foto aparece casi recta hacia arriba, se le conoce como la espada de Orión. En la estrella del medio de la espada de Orión, aparece una mancha difusa de color rojizo, que es lo que se conoce familiarmente como la Gran Nebulosa de Orión.



* * *


Como es propio de los relatos cortos de Cortázar, el contenido de este 
cuento transita por la frontera entre lo real y lo fantástico, acercándose al Surrealismo.


Limpiadores de estrellas  -  Erika Kuhn
artista visual mexicana
http://obraerikakuhn.blogspot.com/



LOS LIMPIADORES DE ESTRELLAS


(De Prolegómenos a la Astronomía)

Julio Cortázar



Bibliografía:   Esto nació de pasar frente a una ferretería
y ver una caja de cartón conteniendo algún objeto misterioso
con la siguiente leyenda: STAR WASHERS.



Se formó una Sociedad con el nombre de LOS LIMPIADORES DE ESTRELLAS. Era suficiente llamar al teléfono 50-4765 para que de inmediato salieran las brigadas de limpieza, provistas de todos los implementos necesarios y muñidas de órdenes efectivas que se apresuraban a llevar a la práctica; tal era, al menos, el lenguaje que empleaba la propaganda de la Sociedad. En esta forma, bien pronto las estrellas del cielo readquirieron el brillo que el tiempo, los estudios históricos y el humo de los aviones habían empañado. fue posible iniciar una más legítima clasificación de magnitudes, aunque se comprobó con sorpresa y alegría que todas las estrellas, después de sometidas al proceso de limpieza, pertenecían a las tres primeras. Lo que se había tomado antes por insignificancia -¿quién se preocupa de una estrella al parecer situada a cientos de años-luz?- resultó ser fuego constreñido, a la espera de recobrar su legítima fosforecencia*. 

Por cierto, la tarea no era fácil. En los primeros tiempos, sobre todo, el teléfono 50-4765 llamaba continuamente y los directores de la empresa no sabían cómo multiplicar las brigadas y trazarles itinerarios complicados que, partiendo de la Alfa de determinada constelación, llegasen hasta la Kapa en el mismo turno de trabajo, a fin de que un número considerable de estrellas asociadas quedaran simultáneamente limpias. 

Cuando por la noche una constelación refulgía de manera novedosa, el teléfono era asediado por miríadas estelares incapaces de contener su envidia, dispuestas a todo con tal de equipararse a las ya atendidas por la Sociedad. Fue necesario acudir a subterfugios diversos, tales como recubrir las estrellas ya lavadas con películas diáfanas que sólo al cabo de un tiempo se disolvían revelando su brillo deslumbrador; o bien aprovechar la época de densas nubes, cuando los astros perdían contacto con la Tierra y les resultaba imposible llamar a la Sociedad en demanda de limpieza. 

El directorio compró toda idea ingeniosa destinada a mejorar el servicios y abolir envidias entre constelaciones y nebulosas. Estas últimas, que sólo podían acogerse a las ventajas de un cepillado enérgico y un baño de vapor que les quitara las concreciones de la materia, rotaban con melancolía, celosas de las estrellas llegadas ya a su forma esbelta. El directorio de la Sociedad las conformó sin embargo con unos prospectos elegantemente impresos donde se especificaba: "El cepillado de las nebulosas permite a éstas ofrecer a los ojos del universo la gracia constante de una línea en perpetua mutación, tal como la anhelan poetas y pintores. Toda cosa ya definida equivale al renunciamiento de las otras múltiples formas en que se complace la voluntad divina". A su vez las estrellas no pudieron evitar la congoja que este prospecto les producía, y fue necesario que la Sociedad ofreciera compensatoriamente un abono secular en el que varias limpiezas resultaban gratuitas. 

Los estudios astronómicos sufrieron tal crisis que las precarias y provisorias bases de la ciencia precipitaron su estrepitosa bancarrota. Inmensas bibliotecas fueron arrojadas al fuego, y por un tiempo los hombres pudieron dormir en paz sin pensar en la falta de combustible, alarmante ya en aquella época terrestre. Los nombres de Copérnico, Martín Gil, Galileo, Gaviola y James Jeans fueron borrados de panteones y academias; en su lugar se perfilaron con letras capitales e imperecederas los de aquellos que fundaran la Sociedad. 

La Poesía sufrió también un quebranto perceptible; himnos al Sol, ahora en descrédito, fueron burlonamente desterrados de las antologías; poemas donde se mencionaba a Betelgeuse, Casiopea y Alfa del Centauro, cayeron en estruendoso olvido. Una literatura capital, la de la Luna, pasó a la nada como barrida por escobas gigantescas; ¿quién recordó desde entonces a Laforgue, Jules Verne, Hokusai, Lugones y Beethoven? El Hombre de la Luna puso su haz en el suelo y se sentó a llorar sobre el Mar de los Humores, largamente. Por desdicha las consecuencias de tamaña transformación sideral no habían sido previstas en el seno de la Sociedad. (¿O lo habían sido y, arrastrado su directorio por el afán de lucro, fingió ignorar el terrible porvenir que aguardaba al universo?) 

El plan de trabajo encarado por la empresa se dividía en tres etapas que fueron sucesivamente llevadas a efecto. Ante todo, atender los pedidos espontáneos mediante el teléfono 50-4765. Segundo, enardecer las coqueterías en base a una efectiva propaganda. Tercero, limpiar de buen o mal grado aquellas estrellas indiferentes o modestas. Esto último, acogido por un clamor en el que alternaban las protestas con las voces de aliento, fue realizado en forma implacable por la Sociedad, ansiosa de que ninguna estrella quedara sin los beneficios d la organización. Durante un tiempo determinado se enviaron las brigadas junto con tropas de asalto y máquinas de sitio hacia aquellas zonas hostiles del cielo. 

Una tras otra, las constelaciones recobraron su brillo; el teléfono de la Sociedad se cubrió de silencio pero las brigadas, movidas por un impulso ciego, proseguían su labor incesante. Hasta que solo quedó una estrella por limpiar. Antes de emitir la orden final, el directorio de la Sociedad subió en pleno a las terrazas del rascacielos -denominación justísima- y contempló su obra con orgullo. Todos los hombres de la Tierra comulgaban en ese instante solemne. Ciertamente, jamás se había visto un cielo semejante. Cada estrella era un sol de indescriptible luminosidad. Ya no se hacían preguntas como en los viejos tiempos: "¿Te parece que es anaranjada, rojiza o amarilla?" Ahora los colores se manifestaban en toda su pureza, las estrellas dobles alternaban sus rayos en matices únicos, y tanto la Luna como el Sol aparecían confundidos en la muchedumbre de estrellas, invisibles, derrotados, deshechos por la triunfal tarea de los limpiadores. Y sólo quedaba un astro por limpiar. Era Nausicaa, una estrella que muy pocos sabios conocían, perdida allá en su falsa vigésima magnitud. cuando la brigada cumpliera su labor, el cielo estaría absolutamente limpio. La Sociedad habría triunfado. La Sociedad descendería a los recintos del tiempo, segura de la inmoralidad. 

La orden fue emitida. Desde sus telescopios, los directores y los pueblos contemplaban con emoción la estrella casi invisible. Un instante, y también ella se agregaría al concierto luminoso de sus compañeras. Y el cielo sería perfecto, para siempre... Un clamoreo horrible, como el de vidrios raspando un ojo, se enderezó de golpe en el aire abriéndose en una especie de tremendo Yggdrasil inesperado. El directorio de la Sociedad yacía por el suelo, apretándose los párpados con las manos crispadas, y en todo el mundo rodaban las gentes contra la tierra, abriéndose camino hacia los sótanos, hacia la tiniebla, cegándose entre ellos con uñas y con espadas para no ver, para no ver, para no ver... 

La tarea había concluido, la estrella estaba limpia, pero su luz, incorporándose a la luz de las restantes estrellas acogidas a los beneficios de la Sociedad, sobrepasaba ya las posibilidades de la sombra. La noche quedó instantáneamente abolida. Todo fue blanco, el espacio blanco, el vacío blanco, los cielos como un lecho que muestra las sábanas, y no hubo más que una blancura total, suma de todas las estrellas limpias... 

Antes de morir, uno de los directores de la Sociedad alcanzó a separar un poco los dedos y mirar por entre ellos: vio el cielo enteramente blanco y las estrellas, todas las estrellas, formando puntos negros. Estaban las constelaciones y las nebulosas: las constelaciones puntos negros; y las nebulosas, nubes de tormenta. Y después el cielo, enteramente blanco. 
1942 

*  En noviembre de 1942, el doctor Fernando H. Dawson (del Observatorio astronómico de la Universidad de La Plata) anunció clamorosamente haber descubierto una "nova" ubicada a 8 h. 9,5 de ascensión recta y 35º 12´ de declinación austral, "siendo la estrella más brillante en la región entre Sirio, Canopus y el horizonte". (La Prensa, 10 de noviembre, pág. 10.) ¡Angélicas criaturas! La verdad es que se trataba del primer ensayo -naturalmente secreto- de la Sociedad.



De "La otra orilla", 1942. © Alfaguara. "Cortázar,Cuentos completos 1"


* * * 

*  Yggdrasil o Yggdrasill es un fresno perenne: el árbol de la vida, o fresno del universo, en la mitología nórdica. Sus raíces y ramas mantienen unidos los diferentes mundos: 
Helheim, el Reino de los muertos.
Svartálfaheim, el Reino de los elfos oscuros
Niflheim, el Reino de las nieblas y el terror.
Jötunheim, el Reino de los gigantes.
Midgard, el Reino de los Hombres. (también conocido como Mannaheim.)
Vanaheim, el Reino de los Vanir (la tribu de los dioses de la naturaleza y de la fertilidad).
Alfheim, el Reino de los elfos de la Luz. (también conocido como Ljusalfheim.)
Asgard, el Reino de los Dioses (Aesir).
Muspelheim, el mundo primordial de fuego, allí se encuentra el Ginnungagap.

De su raíz emana la fuente que llena el pozo del conocimiento, custodiado por Mímir. Yggdrasil rezuma miel y cobija a un águila sin nombre que entre sus ojos tiene un halcón que se llama Veðrfölnir, a una ardilla llamada Ratatösk, a un dragón llamado Níðhöggr y a cuatro ciervos, Dáinn, Dvalin, Duneyrr y Duraþrór. Cerca de sus raíces habitan las nornas.

Etimológicamente Yggdrasil significa "Caballo de Odín" o "cadalso de los colgados", en referencia a como Odín colgó de él durante nueve días.


viernes, 16 de septiembre de 2011

En Septiembre mes de la Patria, una cueca distinta.




En Septiembre mes de la Patria,  una cueca distinta y no menos bella:  Carolina Aguilera, integrante de la Compañía de Teatro Microbia nos trae una muestra de cueca brava y urbana, que se asocia al más puro estilo del roto chileno.

La cueca brava es un estilo de cueca chilena de corte urbano, heredera de la cueca chilenera o cueca en ruedo, cuyo principal gestor fue Fernando González Marabolí. La cueca chilenera en sus orígenes se relaciona estrechamente con las chinganas del siglo XIX y que por diversos motivos a principios del siglo XX recaló en los burdeles, casas de canto y fondas marginales de Santiago, Valparaíso, San Antonio y Coquimbo. 

El principal cultor de la cueca brava, en la primera mitad del siglo XX ha sido Hernán Núñez Oyarce. 

Más recientemente,  el grupo Los Tres ha editado su disco Los Tres MTV Unplugged, que incluye un repertorio de cuecas choras escritas por Roberto Parra.  Otros cultores ha sido el conjunto Los Chileneros fundado por Nano Núñez,  y el tío Lalo Parra. 

Su temática es principalmente urbana y marginal. Actualmente uno de sus principales exponentes es el actor Daniel Muñoz junto al grupo 3x7 21 con su album "Las Cuecas Del Roto Chileno".  

Este estilo de cueca está emparentado con el tango, el vals peruano, el flamenco y el jazz,  todas expresiones musicales urbanas.  
Daniel Muñoz con Felix Llancafil y 3 x 7 21 cantan y bailan cueca brava chilena.




miércoles, 14 de septiembre de 2011

¿Qué soy yo sino uno más de tus meteoritos?

The Meteor of 1860 - Frederic Church 
 (cortesía de Judith Filenbaum Hernstadt)




"El río fluye y jamás vuelve a ser el mismo. 
Pasa una estrella e ilumina un instante el cielo nocturno. Silencio." 


MIA

* * *

Existe una interesante historia acerca de este cuadro de Frederic Church,  investigada por Donald Olson, físico de la Universidad Estatal de Texas, destacado astrónomo forense, dedicado a examinar las obras clásicas del arte y la literatura buscando referencias que incluyan fenómenos celestes.  Entre los casos estudiados por Olson está "la Luna llena" de Vincent van Gogh, las fotografías de Ansel Adams y los cielos de Edvard Munch.  Del mismo modo se ha estudiado la Estrella de Belén,  que el astrónomo Michael R. Molnar ha identificado como una doble ocultación de Júpiter tras la Luna en Aries, el año 6 a. C.  Por su parte el Instituto de Astrofísica de Canarias y el astrónomo Mark Kidger argumentan que lo más probable es que se trate de una suma de acontecimientos astronómicos (la triple alineación de los planetas en el 7 a. C., en la constelación de Piscis, más el probable cálculo del ocultamiento de Júpiter tras la Luna, cerca del Sol).

A su vez la investigación de Olson relaciona la pintura de Church "The Meteor of 1860", con el poema de Walt Whitman "Año de Meteoros (1859-1860)", publicado en su famosa colección, Hojas de hierba [Leaves of Grass].

Tanto la prosa y la poesía de Whitman como la pintura de Church son ricas en referencias al cielo.


Entre 1859 y 1860 se registró el paso de numerosos cometas y meteoros. Uno de ellos fue llamado "El Gran Cometa de 1860".  En la tarde del 20 de Julio de 1860 apareció del norte  volviéndose muy brillante, tal como lo describe Whitman.  Se trata de un meteorito de pastoreo, fragmentado en una larga procesión de bolas de fuego que se mueven casi horizontalmente a través de la atmósfera de la Tierra, casi paralelo a la superficie. 

Cuando los fragmentos de un meteorito de pastoreo pasan muy cercanos, se pueden ver múltiples bolas de fuego viajando lenta y majestuosamente por el cielo en una trayectoria casi horizontal, en lo que se conoce como procesiones de meteoros y son extremadamente raras.

Walt Whitman presenció el fenómeno desde Nueva York y Frederic Church desde Catskill, Nueva York.


Año de Meteoros 1859-1860" de Walt Whitman (frag.)

No me olvido de cantar acerca de cómo se movía [el barco] rápidamente y rodeada de decenas de miles de pequeñas naves, 
Ni del cometa que surgió repentinamente y ardiendo por el norte, 

Ni de la extraña y gigante procesión de meteoritos que pasaba, deslumbrante, por encima de nuestras cabezas, 
Sólo por un momento, sólo por un momento guió a sus bolas de luz extraterrestre sobre nuestras cabezas, y después se fue 

De ello, e irregular como lo eran ellas, canto, con sus destellos, que iluminarían estos cantos. 

¡Oh año salpicado del mal y del bien – año de profecías! 

¡Año de extraños y pasajeros cometas y meteoritos! 

Y mientras me muevo rápidamente entre vosotros, destinado a caer y a ser olvidado rápidamente, ¿qué es este canto? 

¿Qué soy yo sino uno más de tus meteoritos?


... cuánto de soledad, cuánto de frío...



Dime lo que un corazón 
puede soportar 
de luz y de sombras, 
cuánto de soledad, cuánto de frío, 
qué heridas no seremos capaces de cerrar, 
quién olvidará primero. 
Dime cuántas veces se puede lanzar 
la misma piedra en el vacío 
y a quién va a golpear 
cuando regrese. 


* * *


*  Berta Piñán (Cañu, Cangues d’Onís, Asturias, 1963), la más prestigiosa poeta en lengua asturiana.



Falta tu estrella




Languidece el verde en los balcones
tu voz perdida...
la mía entre la niebla todavía
...Te busca
en esta jaula enmarañada de silencios


Margarita Parada Palma
(poeta chilena)









Tú me perdiste
Por un capricho
Me traicionaste
No te guardaré rencor

Ahora te arrepientes
Pides perdón, perdón
Ya no te oigo
Ya no tengo corazón

Hay que olvidar
Para poder vivir
Pero al caer
La noche, la noche, la noche ah!,,,

Falta tu estrella
Entre los dedos de la luna
Llora mi alma
Porque te busca y sabe bien
que ya no estás

Fría la noche
y la esperanza siempre breve
pura pena, amargo llanto
un corazón desesperado que se va...

Donde quedaron
Aquellos sueños
Solo dejaron
La sola soledad

Hay que olvidar
Para poder vivir
Pero al caer
La noche, la noche, la noche ah!,,,

Falta tu estrella
Entre los dedos de la luna
Llora mi alma
Porque te busca y sabe bien
que ya no estás

Fría la noche
y la esperanza siempre breve
pura pena, amargo llanto
un corazón desesperado que se va...

Fría la noche
y la esperanza siempre breve
pura pena, amargo llanto
un corazón desesperado que se va...


martes, 13 de septiembre de 2011

"Si has vivido un instante de amor verdadero, tu muerte nunca será una derrota"



Felipe Camiroaga Fernández  -  1966 - 2011
Q.E.P.D. 




El más emotivo adiós, vale analizarlo en detalle. 
Paola Bontempi Fernández, hermana del conductor, realizó un conmovedor discurso en la liturgia de despedida a Felipe Camiroaga en el Patio de las Comunicaciones de TVN.


"Si has vivido un instante de amor verdadero,
tu muerte nunca será una derrota"


"La vida de Felipe no lo es.  Amar por obligación no tiene mucho mérito,  pero el que se alcanza a dar cuenta de la realidad de la que somos parte, cómo no va a comprometerse con ella, cómo no va a amar."


Lo pueden encontrar en esta serie de videos de TVN de Chile:


Liturgia fúnebre en el Patio de las Comunicaciones



Y LA MUERTE NO TENDRÁ DOMINIO

Habiéndose realizado hoy los ritos fúnebres de Felipe Cubillos del Desafío Levantemos Chile y de Felipe Camiroaga Fernández Conductor y Animador de Televisión Nacional de Chile, habiendo ambos con su vida y muerte escalado al sitial de la inmortalidad y la leyenda,  les dedico a ellos y a sus 19 compañeros de infortunio, este poema de Dylan Thomas.  Porque por sus principios y acciones seguirán vivos en el recuerdo y en la permanencia de su legado.  Descansen en Paz,  nos volveremos a encontrar porque la muerte no tendrá dominio.




Felipe Camiroaga Fernández  -  1966 - 2011
Q.E.P.D.






Y LA MUERTE NO TENDRÁ DOMINIO




Y la muerte no tendrá dominio.


Desnudos los muertos se habrán confundido
con el hombre del viento y la luna poniente;
cuando sus huesos estén roídos y sean polvo los limpios,
tendrán estrellas a sus codos y a sus pies;
aunque se vuelvan locos serán cuerdos,
aunque se hundan en el mar saldrán de nuevo,
aunque los amantes se pierdan quedará el amor;
y la muerte no tendrá dominio.


Y la muerte no tendrá dominio.


Y la muerte no tendrá dominio.
Bajo las ondulaciones del mar
los que yacen tendidos no morirán aterrados;
retorciéndose en el potro cuando los nervios ceden,
amarrados a una rueda, aún no se romperán;
la fe en sus manos se partirá en dos,
y los penetrarán los daños unicornios;
rotos todos los cabos ya no crujirán más;
y la muerte no tendrá dominio.


Y la muerte no tendrá dominio.


Aunque las gaviotas no griten más en su oído
ni las olas estallen ruidosas en las costas;
aunque no broten flores donde antes brotaron ni levanten
ya más la cabeza al golpe de la lluvia;
aunque estén locos y muertos como clavos,
las cabezas de los cadáveres martillearan margaritas;
estallarán al sol hasta que el sol estalle,
y la muerte no tendrá dominio.








And Death Shall Have No Dominion 




And death shall have no dominion.


Dead mean naked they shall be one
With the man in the wind and the west moon;
When their bones are picked clean and the clean bones gone,
They shall have stars at elbow and foot;
Though they go mad they shall be sane,
Though they sink through the sea they shall rise again;
Though lovers be lost love shall not;
And death shall have no dominion.


And death shall have no dominion.


No more may gulls cry at their ears
Or waves break loud on the seashores;
Where blew a flower may a flower no more
Lift its head to the blows of the rain;
Though they be mad and dead as nails,
Heads of the characters hammer through daisies;
Break in the sun till the sun breaks down,
And death shall have no dominion.


And death shall have no dominion.


Under the windings of the sea
They lying long shall not die windily;
Twisting on racks when sinews give way,
Strapped to a wheel, yet they shall not break;
Faith in their hands shall snap in two,
And the unicorn evils run them through;
Split all ends up they shan't crack;
And death shall have no dominion.










*  Dylan Marlais Thomas (Swansea, Gales 1914 – Nueva York 1953) poeta, escritor de cuentos y dramaturgo galés,  conocido como "el último poeta maldito" por haber pagado el pase a la genialidad con el caos de los excesos.  Muere a los 39 años,  de una hemorragia cerebral,  dentro de un coma etílico.